„[…] My, twórcy, potrzebujemy odbiorcy, potrzebujemy akceptacji. Drogi Widzu, jeśli odpowiada Ci moje spojrzenie na świat, przyjdź na następną wystawę, spotkajmy się w mojej pracowni, odwiedź moich kolegów – tak wielu artystów pracuje przecież w naszym mieście. Mimo pewnej okresowej alienacji, w którą musimy popadać podczas pracy, bardzo lubię to moje »malowane życie«. Plenery i wystawy dają interesujące kontakty, a w efekcie inspirują i przynoszą wiele satysfakcji. Tego samego życzę Tobie, drogi Widzu”.
— Małgorzata Wolszczan-Kuźniar
Wystawa pt. „Skale błękitu” jest upamiętnieniem i przypomnieniem sylwetki wrocławskiej malarki i ceramiczki, Małgorzaty Wolszczan-Kuźniar. Artystka aktywnie i z sukcesami tworzyła oraz wystawiała swoje prace zarówno w Polsce, jak i za granicą; była również cenionym pedagogiem sztuki. W latach 1956–1959 studiowała w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w pracowni prof. Eugeniusza Gepperta. Na tej samej uczelni nieco wcześniej kształcił się Waldemar Cwenarski (studiujący w latach 1949–1953), który wywarł silne piętno na pokoleniu twórców tamtego czasu. Wpływ ten jest zauważalny również w pracach Małgorzaty: w mocnych pociągnięciach pędzla, grubej fakturze farby, w zdecydowanej kresce rysunków oraz syntetycznym przedstawianiu rzeczywistości przy użyciu charakterystycznej, własnej palety barw.
W gamie kolorystycznej artystki szczególnie dominuje błękit – kolor niebieski i jego różnorodne odmiany były w malarstwie Małgorzaty stosowane niezwykle często. Można by rzec: były przez nią ukochane.
Do dialogu nad barwą błękitu i jego znaczeniem zaprosiłam grupę twórczyń i twórców z Wrocławia, dla których kolor ten ma szczególne znaczenie, a często wyznacza całe obszary, cykle czy wręcz stanowi główny trzon ich twórczości. Na wystawie, poza dziełami Małgorzaty Wolszczan-Kuźniar, będzie można zobaczyć prace takich artystów jak: Agata Ilona Brożek, Piotr Butkiewicz, Barbara Jankowska-John, Małgorzata Jojnowicz, Agnieszka Kanafa, Anna Klimczak-Dobrzaniecka, Katarzyna Kulpa, Marek Marchwicki, Krystyna Szczepaniak (kuratorka wystawy), Basia Trzybulska, Urszula Wilk oraz Martyna Zaradkiewicz.
Artysta traktuje kolor w sposób umowny i symboliczny, tworząc własne, mniej lub bardziej czytelne kody. „Skale błękitu” to nie tylko różnorodność odcieni tej barwy, ale również indywidualne skale postrzegania rzeczywistości przez poszczególnych uczestników wystawy – skale ich osobowości i wrażliwości.
Przy konstruowaniu obrazu kolor jest dla twórcy kluczowym elementem formalnym. Znamy kobalt, błękit egipski, królewski, paryski, cyjan, ultramarynę, lazur, turkus czy indygo… Działają na nas uspokajająco; są barwami opanowania i ciszy. Może dlatego w języku angielskim słowo blue opisuje także emocje – feel blue oznacza smutek. Znamy też pojęcie „błękitnej krwi”, symbolizującej szlachetne pochodzenie. Choć w żyłach artystów płynie przecież cała paleta barw!
Wystawa „Skale błękitu” to nietrywialna próba opowiedzenia o pięknie przyrody, spojrzeniu w błękit nieba, ale i w to, co pod nim ukryte. Tytułowe „skale” to także poziomy emocji związanych z tęsknotą za dzieciństwem, utraconą matką czy minionym czasem. Błękit jest tu niczym pieśń, która wyraża nasze uczucia i pomaga koić je barwą.
Dziękuję za pojawienie się na mojej drodze Agnieszce Kuźniar-Malik, córce i spadkobierczyni dorobku Małgorzaty Wolszczan-Kuźniar, za jej ogromny wkład w to spotkanie wrocławskich artystów. Bez niej ta wystawa by nie powstała. Zatem w imieniu nas obu zapraszam Cię, drogi Widzu, do odszukania Twojej własnej skali błękitu.
Krystyna Szczepaniak
Kuratorka
ARTYŚCI:
Agata Ilona Brożek
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z ceramiki w pracowni prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej; pracownia malarstwa pod kierunkiem prof. Mariana Wołczuka. Tworzy autorskie projekty artystyczne, organizuje różne przedsięwzięcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych promując sztukę współczesną. Oprócz malarstwa, ceramiki artystycznej i przemysłowej zajmuje sie aranżacją wnętrz, scenografią, renowacją mebli, fotografią, animacją kultury, pedagogiką. Jest autorką statuetki „Dobre strony” dla Wrocławskiego Domu Literatury – Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży „Dobre strony”. Większość obrazów i form ceramicznych znajduje się w prywatnych kolekcjach. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie studiowała malarstwo i ceramikę. Poza twórczością artystyczną zajmuje się też aranżacją wnętrz oraz renowacją mebli. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.
OBRAZ:
Meandry – akryl na płótnie, 80 x 80 cm
Piotr Butkiewicz
Urodził się w 1966 roku w Łodzi, ASP (PWSSP) ukończył we Wrocławiu, a dyplom uzyskał w pracowni rzeźby prof. Leona Podsiadły w 1991 roku. Ukończył Studia Podyplomowe „Przygotowanie do zawodu nauczyciela” Uniwersytet Wrocławski 2012-2014. Prowadzi pracownię rzeźby i pracownię snycerstwa w Autorskich Liceach Artystycznych i Akademickich ALA we Wrocławiu. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem i projektowaniem mebli. Jest autorem wielu wystaw w kraju i za granicą, między innymi w Berlinie, Helsinkach, Brukseli, Luksemburgu, Warszawie i Łodzi.
www.butkiewicz.works
F: Piotr Butkiewicz
I: piotrboo.sculpture
OBRAZ:
Okręt – olej na płótnie, 80×150 cm, 2020
Barbara Jankowska-John
Artysta plastyk, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, Wydział Ceramiki i Szkła, aneks z malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem, uwzględniony w katalogu najlepszych dyplomów świata „Worldwide Graduation Artworks” -Young ICO, Japan.
www.j-john.pl
F: Malarstwo Barbara Jankowska-John
I: barbara_j.john
OBRAZ:
A rzeka płynie i śpiewa… – 100 x 100 cm, akryl na płótnie, 2025
Małgorzata Jojnowicz
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom obroniła w 2000 r. na kierunku Architektura Wnętrz). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Na swoim artystycznym koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych (między innymi w: Paryżu, Oslo, Berlinie, Wiesbaden, Berlinie, Columbus). Wyróżniona w kilku konkursach malarskich i fotograficznych. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Francji, Niemczech, Norwegii, USA, Holandii. Brała udział w konkursach artystycznych, a także pokazach pokonkursowych, np. „Prix de Peinture 2014” (Paryż), „Mała forma plastyczna” (Rzeszów), „Castra 2015” (Słowenia), „Mail Art.” (Oslo, Norwegia). Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, ilustracją, fotografią artystyczną, aranżacją wnętrz. Prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci i dorosłych.
OBRAZ:
48 z cyklu Pejzaże nierealne – olej na płótnie, 40 x 40 cm
F: Małgorzata Jojnowicz Art
I: małgorzata_jojnowicz_art
Agnieszka Kanafa
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wrocławiu, dyplom w 1986 roku na Wydziale Architektury Wnętrz. Do 2022 pracowała jako grafik projektant dla agencji reklamowych i wydawnictw, obecnie zajmuje się wyłącznie ceramiką. Głównym motywem jej prac są formy zaobserwowane w przyrodzie, które opisuje własnym językiem, dążąc do syntezy zrozumiałej dla każdego odbiorcy.
PRACA:
Euforbiodrzew – masa szamotowa, angoba, szkliwo, 35 x 26 x 12 cm, 2026
www.kanafa.pl
F: Agnieszka Kanafa
I: agnieszka.kanafa
Anna Klimczak-Dobrzaniecka
Absolwentka PWSSP (1979–1984) na Wydziale Szkła i Ceramiki. Studiowała w pracowni prof. Henryka Wilkowskiego, uzyskując dyplom w 1984 roku. Zajmuje się projektowaniem oraz realizacją szkła artystycznego, a także małą formą witrażową. Tworzy również autorskie papiery czerpane. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, w tym 18 wystaw indywidualnych.
I: annaklimczakdobrzaniecka
OBRAZ / PAPIER:
Z cyklu Pamiętajcie o ogrodach – papier czerpany, technika własna, 50 x 70 cm, 2025
Katarzyna Kulpa
Malarka, nauczycielka akademicka i arteterapeutka. Członkini Rady Artystycznej przy ZG ZPAP. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz ATE w Warszawie. Adiunktka w Akademii Nauk Stosowanych w Wałbrzychu. Tworzy w obszarze malarstwa i performansu. Regularnie uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju (m.in. Wrocław, Szczecin, Warszawa) oraz za granicą (m.in. Niemcy, Dania, Hiszpania, Portugalia, Ukraina, Czechy, Słowacja, Włochy). Laureatka Olympus Art Awards
oraz nagrody Fondazione Effetto Arte we Włoszech.
F: Katarzyna Kulpa
I: katarzynakulpaintings
OBRAZ:
dyptyk – pigmenty, wosk, płótno, 2 x 180 x 100 cm, 2026
Marek Marchwicki
Absolwent wrocławskiej ASP (dyplom z wyróżnieniem w 1986 r. u prof. Z. Karpińskiego i prof. M. Zdanowicza). W swojej twórczości łączy malarstwo z doświadczeniem z zakresu ceramiki unikatowej i projektowania architektonicznego. Jego sztuka to proces, który sam nazywa „archeologią myślenia”. Wykorzystując bogate „archiwum” pamięci – od starych fotografii po teksty filozoficzne – buduje wielowarstwowe narracje, w których fakty historyczne przeplatają się z osobistą wyobraźnią. Artysta nieustannie eksperymentuje z materią i techniką, często reinterpretując znane motywy, by nadać im zupełnie nowe, nieoczekiwane znaczenia. Wystawiał m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji i Belgii. Jest finalistą Lexmark European Art Prize oraz konkursu „Obraz Roku” (2003), a także laureatem stypendiów Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezesa Rady Ministrów.
I: marek.marchwicki
OBRAZ:
Mental pictures, autoportret z sowa – technika mieszana, 50×70 cm, 2018
Krystyna Szczepaniak | kuratorka
Wrocławianka z urodzenia i zamiłowania. Absolwentka Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby poznańskiej ASP. Dyplom z malarstwa zrealizowała w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego, a dyplom z ilustracji książkowej u prof. Grzegorza Marszałka. Autorka wystaw indywidualnych oraz aktywna uczestniczka licznych prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą. Laureatka nagród artystycznych w Polsce i we Francji. Od lat związana z wrocławskim okręgiem ZPAP. Przez lata prowadziła Międzynarodowe Plenery w Oławie, a od 16 lat pełni funkcję kuratorki plenerów „Park Sztuki” w Zamku Kliczków. Artystka wszechstronna, swobodnie poruszająca się w różnych mediach. W swojej twórczości skupia się przede wszystkim na grafice komputerowej (głównie wydawniczej), malarstwie, ceramice oraz fotografii. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.
F: Krystyna Szczepaniaka Art
I: krystyna.szczepaniak.art
OBRAZ:
Aviator z cyklu Dialogi z przeszłością – akryl na płótnie, 120 x 100 cm, 2025
Basia Trzybulska
Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom obroniła w 1995 roku w pracowni profesor Krystyny Cybińskiej. Autorka ceramicznych obrazów, rzeźb i instalacji. Uczestniczka licznych wystaw, plenerów i sympozjów w kraju i zagranicą. Jej prace można znaleźć w zbiorach Muzeum Porcelany w Wałbrzychu, Międzynarodowego Biennale Ceramiki CEBIKO w Korei, a także w wielu kolekcjach prywatnych.
www.trzybulska.netgaleria.pl
F: trzybulskaceramika
I: basiatrzybulska
OBRAZ CERAMICZNY:
Staw – ceramika, 190 x 190 cm
Urszula Wilk
Malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni malarstwa Prof. Zbigniewa Karpińskiego i Prof. Stanisława Kortyki. W latach 90. brała udział w akcjach plastycznych w przestrzeni miejskiej Wrocławia – Wieża oraz Czterokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka Nagrody Główniej na I Pokonkursowej Wystawie Malarstwa im. Eugeniusza Gepperta – 1989, Grant-The Pollock-Krasner Foundation z Nowego Yorku, USA, 1995.
Nagroda Główna – za najlepszą wystawę roku – ZPAP (2014). Grand Prix – Międzynarodowe Biennale Akwareli- Shenzhen, Chiny (2015). Kilkadziesiąt wystaw w Polsce i poza granicami kraju.
www.urszulawilk.com
F: Ula Wilk
OBRAZY / poliptyk:
Blumetrie – olej na płótnie, 5 x 60 x 40 cm
Małgorzacie Wolszczan-Kuźniar
Absolwentka PWSSP we Wrocławiu i Gdańsku. Dyplom uzyskała w pracowniach prof. J. Studnickiego i prof. H. Żuławskiej. Od 1970 roku była członkiem zwyczajnym ZPAP, działając m.in. w zarządzie okręgu zielonogórskiego. Dorobek artystki obejmuje liczne wystawy indywidualne i zbiorowe. Kluczowe dla jej stylu były podróże artystyczne na Kubę (1968), do Azerbejdżanu (1979) oraz Syrii (1983). Doświadczenia te zaowocowały rozjaśnieniem palety barw oraz cenionymi cyklami akwarel i portretów. Przez dekady łączyła twórczość z sukcesami pedagogicznymi (Nowa Sól), często czyniąc dzieci bohaterami swoich prac. Po latach spędzonych w Grudziądzu i Zielonej Górze, w 1992 roku zamieszkała we Wrocławiu.
OBRAZ:
Burza z cyklu Ziemia i Niebo – olej na płótnie, 97×77 cm, 1996
Martyna Zaradkiewicz
Urodziła się w Elblągu. Jest absolwentką Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie, gdzie w 2011 roku obroniła dyplom w pracowni rzeźby prof. Macieja Zychowicza, a w 2013 roku – w pracowni arteterapii prof. Wiesława Karolaka. W ramach wymiany studenckiej w Danii studiowała kierunek „Animation as a learning tool”.
W latach 2015-2018 współtworzyła galerię sztuki tętno. Obecnie prowadzi autorską Studio Galerię Marticeramics na wrocławskim Nadodrzu, gdzie tworzy i prowadzi warsztaty artystyczne. Brała udział w licznych projektach artystyczno-edukacyjnych, a także aktywnie uczestniczy w wystawach i festiwalach sztuki.
„W swoich pracach opowiadam o człowieku i jego poszukiwaniu tożsamości. Obserwuję proces powstawania wizji „lepszego” świata, próby wdrażania tych wizji oraz ich konsekwencje”.
www. martynazaradkiewicz.pl
F: Marti Marti
