wyszukiwanie zaawansowane

Bieżące informacje

Najlepszy Dyplom ASP 2020

26 marca 2021 ogłoszono wyniki Konkursu na Najlepszy Dyplom ASP 2020. Komisja Konkursowa przyznała nagrodę Najlepszy Dyplom Roku Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu 2020 Kamili Mierzwińskiej z Wydziału Malarstwa, kierunek malarstwo, za pracę dyplomową Anamneza. Próba pamięci, promotor: prof. Łukasz Huculak, oraz Tożsamość wody, promotor: prof. Paweł Jarodzki. Natomiast Nagrodę ZPAP otrzymał Radosław Suliga z Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów, kierunek grafika, za pracę Przewodnik po architekturze modernistycznej Breslau/Wrocław, promotor: dr hab. Tomasz Broda. Więcej: Najlepszy dyplom ASP.

Arcydzieła z Watykanu

23 marca – 13 czerwca 2021. Wystawa arcydzieł z Watykanu w stulecie urodzin Papieża Jana Pawła II w Zamku Królewskim w Warszawie. Na wystawie zaprezentowano siedem arcydzieł, dotychczas nieeksponowanych w Polsce, użyczonych Zamkowi Królewskiemu przez Muzea Watykańskie: Madonna z Dzieciątkiem i świętymi Dominikiem i Katarzyną Aleksandryjską – Fra Angelica, Święty Mateusz z aniołem – Guida Reniego, Uczynki miłosierdzia – Olivuccia di Ciccarellego, Odkupiciel – Antonia Allegriego, Święta Trójca z martwym Chrystusem – Ludovica Carracciego, Madonna z Dzieciątkiem – Giovanniego Battisty Salviego, Obserwacje astronomiczne – Donata Cretiego. Szczegóły: zamek-krolewski.pl.

I widział Bóg, że było dobre

Ewa M. Poradowska-Werszler, Początek i kres

2 kwietnia – 10 czerwca 2021. Galeria Tkacka Na Jatkach. Wrocław. XVI ogólnopolska wystawa poświęcona pamięci Świętego Jana Pawła II odbywa się w 16. rocznicę odejścia Papieża Polaka do Domu Ojca oraz w Jego 100-lecie urodzin. Artyści – Bartosz-Mazuś Ewa Barbara, Bibrowicz Małgorzata, Bielecka-Woźniczko Barbara Teresa, Boduszek Urszula, Borek Arkadiusz, Borek Dominika, Burgielski Bartosz, Burnat Kazimierz, Chojnacka Maria Teresa, Chotnicka-Świat Dagmara, Drzewiecki Mirosław ksiądz, Dyrda-Kortyka Krystyna, Forycka-Putiatycka Anna, Głazik Lidia, Godszling Agnieszka, Górniak Barbara, Hendrychowska Krystyna, Jakubów Jerzy, Jaworska-Thomas Danuta, Jesinowicz-Nguyen Anna, Kociołek Zuzanna, Kotecka Beata, Kułacz Krzysztof, Mossakowska Joanna Halina, Olszewska Ludwika, Owidzka Joanna, Poradowska-Werszler Ewa Maria, Rębisz-Werszler Honorata, Trzebiatowski Janusz, Ugrewicz Alicja, Walczak-Jackiewicz Ewa, Werszler Jerzy, Werszler Rafał, Wieczorek Robert. Prezentowane dzieła inspirowane są poematem św. Jana Pawła II Tryptyk rzymski, rozdz. 2 – Medytacje nad Księgą Rodzaju u progu Kaplicy Sykstyńskiej, ze szczególnym uwzględnieniem cz. 2. Obraz i podobieństwo. Papież przypominał, iż Uczynił Bóg człowieka na swój obraz i podobieństwo, a twórczość artystyczna pomaga dostrzec obecność Boga. Organizacja wystawy: prof. Ewa M. Poradowska-Werszler. Kurator wystawy: mgr Honorata Rębisz-Werszler. Patronat honorowy: Józef Kupny, Arcybiskup Metropolita Wrocławski. Więcej: I widział Bóg...

Wielkanoc, czyli Niedziela Zmartwychwstania Pańskiego

J. Matejko, Wniebowstąpienie, 1884, olej/deska, 66,8×103, Muzeum Narodowe, Warszawa
Szczęśliwych, rodzinnych, zdrowych i niosących nadzieję świąt Wielkanocnych 2021.

Mielniczyk Anna ‒ Aero, malarstwo

Aeracja, 2021, 142×122

27 marca ‒ 8 maja 2021. Galeria Brama Wrocławska, Oleśnica. Język abstrakcji umożliwia mi pełną wypowiedź artystyczną, gdyż posługuje się metaforą. Metaforą pozbawioną kształtów i ograniczeń, ale wypełnioną przestrzenią, kolorem, światłem. Przestrzeń to dla mnie płaszczyzna obrazu i jej oddziaływanie poprzez interakcję plam barwnych, które mogą się swobodnie i niemal nieskończenie rozwijać. Przestrzeń powstająca z interferentności i relacji plam barwnych jest na usługach koloru. Dla mnie kolor jest bohaterem. Bohaterem znajdowanym zawsze na nowo. Pozwala otwierać się na przeżywanie tego, czego w żaden inny sposób wyrazić się nie da ‒ Anna Mielniczyk. Wystawa odbywa się w ramach wspólnego projektu MADOA z indywidualną wystawą Agnieszki C. Kazały ‒ Batik. Więcej: Mielniczyk+Kazala.

Praca zdalna sekretariatu

W związku z zaleceniami Rządu – z 25 marca 2021, wynikającymi z pandemii koronawirusa – informujemy, że Biuro Okręgu Wrocławskiego ZPAP zawiesza działalność stacjonarną oraz przechodzi w tryb pracy zdalnej od 29 marca 2021 do odwołania. W sprawach pilnych prosimy o kontakt: tel. +48 572 622 359, sekretariat@zpap.wroclaw.pl.

Staszczak Michał − Rozmiar ma znaczenie, online

Zdjęcie: BWA Wałbrzych, prezentacja wystawy online

Dr hab. Michał Staszczak – absolwent Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (2005) – prowadzi Pracownię Odlewnictwa Artystycznego w macierzystej uczelni, w której od 2020 pełni funkcję Prorektora ds. promocji i współpracy międzynarodowej. O artyście: asp.wroc.pl. O wystawie również: Co Jest Grane/online.

Staszczak Michał − Rozmiar ma znaczenie

Chimera, 2021, maksi, aluminium, 86×98×53,4 cm I Chimera, mini, brąz, 14,3×16×8,5 cm

23 marca − 5 maja 2021. Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA, Słowackiego 26. Michał Staszczak – artysta związany z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu – zabiera nas w podróż do krainy swojej wyobraźni. Jego rzeźby mają surrealistyczny charakter, zdają się pochodzić z pogranicza jawy i snu. Nie jest to jednak sen wesoły. Ostatnie realizacje: Pain Forest, Chimera, Kijanka, Ostatni Lot – budzą ciekawość, ale również niepokój. Michał Staszczak tworzy modele swoich rzeźb metodą asamblażu. Wykorzystuje różne znalezione przedmioty, kształty, faktury, łączy je w woskowe obiekty i odlewa z metalu. Od niedawna do swoich procesów twórczych włączył technologie cyfrowe – projektowanie, skanowanie i druk 3D. Nie oznacza to odejścia od ulubionej metody trójwymiarowego kolażu, ani rezygnacji z tradycyjnych materiałów rzeźbiarskich. Część wydrukowanych rzeźb zostaje pokryta warstwą metalu, pozostałe, po ściągnięciu formy z wydruku, zostają odlane z metalu. Technologia 3D daje jednak dodatkową, fascynującą możliwość - tę samą pracę artysta może wykonać w różnych rozmiarach. Kilkoma kliknięciami decyduje, czy będzie wielkim obiektem przestrzennym czy filigranową, niemal biżuteryjną rzeźbą. Na wystawie Rozmiar ma znaczenie prezentowane są rzeźby różnych wielkości. Oprócz zagadnień związanych z poszukiwaniem rozmiaru „właściwego” dla obiektu rzeźbiarskiego, artysta porusza kwestię unikatowości rzeźby w obliczu nowoczesnych technologii cyfrowych. Więcej prac artysty: Zdjęcia z wystawy.

Po Nitce do kłębka − Malarstwo ekspresjonistyczne

Zdzisław Nitka, Kałuża łez Ludwig Meidner, olej na płótnie, 140×210 cm, 2020

18 marca − 17 kwietnia 2021. Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28. Dzieła Zdzisława Nitki, jednego z najciekawszych reprezentantów wyrosłego w Polsce lat 80. XX wieku nurtu neofowizmu, spotkają się z pracami młodych, choć uznanych już w świecie sztuki, twórców: Marceli Adamczyk, Hubert Bujak, Martyna Czech, Jakub Gliński, Piotr Kotlicki, Bartłomiej Radosz, Paulina Sanecka, Mateusz Sarzyński, Julia Świtaj, Alex Urban, Konrad Żukowski. Zdzisław Nitka, profesor ASP we Wrocławiu, uchodzi obecnie za jednego z najoryginalniejszych malarzy pokolenia polskich „nowych dzikich”. Kuratorka wystawy: Katarzyna Zahorska. Więcej: galeriamiejska.pl.

Polska. Siła obrazu – J. Matejko, A. Grottger i inni

Jan Matejko, Stańczyk, 1862, ol. pł. 88×120 cm, wł. MNW

12 marca – 16 maja 2021, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Aleje Marcinkowskiego 9. Na wystawie zaprezentowano dzieła najważniejszych polskich malarzy drugiej połowy XIX i początków XX wieku, należące do kanonu polskiej sztuki, m.in. Jana Matejki, Artura Grottgera, Józefa Brandta, Józefa Chełmońskiego, Maksymiliana i Aleksandra Gierymskich, Jacka Malczewskiego, Ferdynanda Ruszczyca, Leona Wyczółkowskiego, Wojciecha Weissa, Witolda Wojtkiewicza, Stanisława Wyspiańskiego. Wśród zebranych na wystawie niemal 100 dzieł, stworzonych w latach 1840-1918, pokazano prace najważniejszych polskich twórców epoki. Złożyły się one na opowieść o tym, w jaki sposób artyści budowali i wzbogacali kulturę narodową, czerpiąc z chlubnej przeszłości Polski, tworząc świadectwa jej historii, obrazy natury i ludzi stanowiących o narodowym istnieniu. Przyspieszeniem procesu budowania tożsamości narodowej – poprzez konstruowanie mitów i symboli – był upadek Rzeczypospolitej pod koniec XVIII wieku, po którym nastąpił trwający 123 lata okres niewoli (1795-1918). Wystawa zorganizowana przez Muzeum Narodowe w Warszawie we współpracy z Musée du Louvre-Lens i Muzeum Narodowym w Poznaniu. Więcej: mnp.art.pl.

Wsparcie dla twórców i artystów

Od 1 marca 2021 Narodowe Centrum Kultury zaprasza ludzi kultury do składania wniosków. Nabór prowadzony jest w sposób ciągły. Szczegóły: nck.pl/pomoc-socjalna.

Werszler Rafał – Obiekty zwinięte

22 lutego – 30 marca 2021. Galeria Tkacka na Jatkach, Wrocław. Rafał Werszler jest artystą wszechstronnym, zajmuje się sztuką włókna, malarstwem, grafiką, szkłem unikatowym, fotografią, filmem, multimediami. Obchodzi Jubileusz 30-lecia pracy twórczej. Każda wystawa artysty zaskakuje odbiorców nową ekspresywnością. Przekaz wystawy Obiekty zwinięte jest wieloznaczeniowy. Artysta prezentuje obiekty niebędące tkaniną, ale wykonane techniką przynależną sztuce włókna. Prace mają charakter rzeźbiarski, chociaż nie są rzeźbami klasycznymi. Tworzy konfiguracje przeplatających się form w technice plecionkarskiej z przygotowanego papieru gazetowego. Więcej: obiekty-zwiniete.

Jaklewicz Karolina – Ojciec odchodzi

4 marca – 18 kwietnia 2021. Galeria Sztuki Ring, Legnica, pl. Katedralny 1. Wystawa malarstwa Jaklewicz Ojciec odchodzi to pożegnanie córki z ojcem, będące pretekstem do symbolicznego pożegnania patriarchatu i refleksji nad współczesnym feminizmem. [...] Odszedł w 2015 r. Po śmierci stał się dla mnie postacią literacką. Odszedł zbyt wcześnie, jego życie domknęło się nie w porę. Myślałam o jego historii jak o książce, w której od czasu do czasu występowałam. Słowa powoli gęstniały aż ułożyły się w powieść, w Jaśminę Berezy. Te dwa odejścia – prywatne i publiczne, intymne i społeczne, dokonane i dokonujące się – złożą się na obraz wystawy – K. Jaklewicz. Źródło: galeria.legnica.eu.

Wieczorek Robert – Sploty i mereżki

1-31 marca 2021. Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, ul. Ruska 6c/7. Sploty i mereżki – cykl tkanin, które powstały w latach 2018-2020. Robert Wieczorek, z wykształcenia pedagog, zajmuje się sztuką włókna. Ukończył edukację plastyczną i pedagogikę ogólną. Techniki tkackie opanował pod kierunkiem prof. Ewy Marii Poradowskiej-Werszler, uczestnicząc w dwuletnim seminarium (1993-1995), prowadzonym w Galerii Tkackiej na Jatkach we Wrocławiu. Więcej prac.

Żywe magazyny – Autoportret

Mira Żelechower-Aleksiun, Autoportret, 1976, olej, płótno, 40×50 cm, w kolekcji Zachęty

12 lutego – 5 kwietnia 2021. Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, pl. Małachowskiego 3, Warszawa. Artystki i artyści: Andrzej Dudek-Dürer, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Krystyna Jachniewicz, Grzegorz Marszałek, Janusz Przybylski, Alina Szapocznikow, Andrzej Tryzno, Monika Zawadzki, Mira Żelechower-Aleksiun. Kurator: Michał Jachuła, współpraca: Maria Świerżewska. Autoportret przed przedstawieniem go światu musi zadowolić i portrecistę, i portretowanego – artystkę bądź artystę. W pracach o takim charakterze nie ma miejsca na kompromis, co pokazuje zarówno sztuka dawna, jak i współczesna – artyści jako autorzy i bohaterowie własnej sztuki są dla siebie bardzo ważni, dlatego z pełną świadomością podejmują to wyzwanie. Żywe magazyny: Autoportret to najnowszy pokaz z kolekcji Zachęty i jednocześnie druga odsłona w cyklu tematycznych prezentacji zbiorów galerii. Każda zbudowana wokół innego zagadnienia. Temat autoportretu ma długą tradycję w sztuce, a jego nośność sprawia, że podejmują go wszystkie pokolenia twórców wizualnych. Wzięcie własnej osoby na warsztat sztuki wynika zarówno z „komfortu” dostępności obiektu, jak i trudu „zmagania się ze sobą”. We własnych wizerunkach twórcy rejestrują wewnętrzne stany ducha, umysłu i ciała – porównywalne szerzej z kondycją ludzką. Prace pochodzą z różnych momentów tworzenia kolekcji i prezentują szeroki wybór postaw twórczych – od lat 60. XX wieku do dziś. Ilustrują też historię instytucji konsekwentnie budującej własną kolekcję. Więcej: zacheta.art.pl.

Markowicz Jolanta – Roztańczone Słońce


6 lutego – 24 marca 2021, Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu. Artystka prezentuje 20 barwnych, pełnych ekspresji płócien. Nawiązuje do surrealistycznych korzeni drippingu i gry barwnych plam. Swobodna gra wyobraźni miesza się tu z obficie płynącą po płaszczyźnie farbą. Buduje nastrój poprzez kolor i sugestywny, całkowicie pozbawiony figuratywności kształt oraz przy zastosowaniu niekonwencjonalnych narzędzi malarskich. Strona artystki: markowicz-galeria.pl.

Kobiety w sztuce

17 lutego – 3 marca 2021. Warszawa, Nowy Świat 54/56. Wystawa przedaukcyjna. Jedna z prac: Akt przed oknem, 1986, olej, płótno, 100×70, Jerzego Nowosielskiego (1923-2011). Artysta studiował w krakowskiej Kunstgewerbeschule u S. Kamockiego. W latach 1976-1992 profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu plam barwnych, obwiedzionych linią konturu i syntetyzacją form. Jest autorem licznych polichromii w kościołach (m.in. w kościele św. Ducha w Nowych Tychach, kościele w Wesołej koło Warszawy, cerkwi w Lourdes we Francji) oraz ikonostasów (np. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie czy w kościele św. Ducha w Tychach). Jego obrazy znajdują się w licznych zbiorach muzealnych w Polsce oraz w kolekcjach prywatnych na świecie. Więcej prac wystawy.

Liszkowski Witold – Fluktuacje: Sztuka Osobista


9 marca – 16 kwietnia 2021. Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, pl. bpa Nankiera 8. Wystawa twórczości uznanego wrocławskiego artysty, Witolda Liszkowskiego składa się z dwóch odrębnych formalnie i stylistycznie części: prezentacji fotografii i elementów instalacji przestrzennych cykli: Sztuka Osobista (1976–1981), Pytania (1978–1981), Współczesność (1980–1981) oraz multimedialnej instalacji Fluktuacje – Sztuka Osobista, zbudowanej z fotografii, elementów malarskich, rysunków, obiektów przestrzennych eksponowanych na tle ścian, pomalowanych przez artystę. Witold Liszkowski – od początków swej aktywności artystycznej – stawia pytania o granice doświadczania rzeczywistości i o możliwości jej wyrażania w akcie twórczym. Są to zatem pytania dotyczące zarówno życia osobistego, intymnych przeżyć, relacji z drugim człowiekiem, jak i zaangażowania artysty (i jego dzieła) w walkę o nowy społeczny ład. Wychodząc z założenia, że skostniała retoryka sztuki czyni jej interpretację zbyt oczywistą, Artysta – przy pomocy spójnego systemu znaków fotograficznego języka – ukazuje sytuacje wieloznaczne, co implikuje wielość odczytań oraz odniesień kulturowych i społecznych. Kuratorzy: Manfred Bator, Andrzej Saj.

Dyplomy – Wzornictwo UTP 2021

16 lutego – 21 marca 2021. Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy. 11. edycja prezentacji prac dyplomowych kierunku Wzornictwo Uniwersytetu Technologiczno-Przyrodniczego im. J.J. Śniadeckich w Bydgoszczy. Na wystawie prezentowane są różnorodne projekty z wielu sfer designu – od mebli, artykułów wyposażenia wnętrz, po tekstylia czy elementy wypełniające przestrzeń publiczną. Każdy z tych projektów to gotowa i w pełni profesjonalna oferta dla przemysłu, przygotowana przez młodych projektantów, którzy rozpoczynają dopiero swoją twórczą drogę na rynku. Mimo młodego wieku, mimo niewielkiego jeszcze doświadczenia, są to projekty na wskroś dojrzałe, zawierające w sobie jednak spory ładunek młodzieńczej fantazji i energii, są pokazem kreatywności i możliwości absolwentów Wzornictwa bydgoskiej uczelni. Projekty z Katedry Wzornictwa bydgoskiego UTP są na tyle innowacyjne i profesjonalne, że stanowią ciekawą alternatywę dla producentów, którzy coraz chętniej nawiązują współpracę z Uczelnią – Romuald Fajtanowski. Szczegóły/inne projekty.

poprzednie »