Nagroda Roku ZPAP za 2020
Promna Marlena − Ogród naturalny
Nagroda Roku ZPAP za 2021
prof. Kortyka Stanisław – Obrazy (1981-2021)
Nagroda Roku ZPAP za 2022
prof. Eugeniusz Józefowski, Proces-ja...
Muzeum Narodowe zaprasza na wykłady, warsztaty, wystawy oraz spektakl Osmoza wg H. Kajzara, aktorzy: Marta Malikowska i Krzysztof Kuliński;
17 maja 2014 - Noc Muzeów - w godz. 16-24, wstęp bezpłatny,
18 maja 2014 - Dzień Muzeów - w godz. 12-17, wstęp bezpłatny; program.
17 maja 2014, Galeria Tkacka Na Jatkach, Wrocław, ul. Jatki 19/24. Noc Muzeów w Galerii Tkackiej - Ewa Poradowska-Werszler i Honorata Rębisz-Werszler zapraszają na finisaż wystawy Na Fali zdumień w godz. 19-20. Więcej: Na fali zdumień.
8 maja - 8 czerwca 2014. Biuro Wystaw Artystycznych - Rzeszów. Dorota Sak studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (ASP) w Łodzi na Wydziale Włókienniczym. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w Katedrze Ubioru (1990). Pracuje na macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku profesora. Zajmuje się malarstwem, sztuką włókna i projektowaniem ubioru, tworząc różnorodne cykle twórczych realizacji. Nie stroni od nowoczesnych konceptualnych kierunków, włączając się ze swoimi działaniami w ich nurt, ale nie poprzestaje na prezentowaniu intelektualnego charakteru swojej twórczości. Marek Sak studiował na Wydziale Grafiki w PWSSP (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) w Łodzi (1984-1989). Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz w Uniwersytecie Łódzkim. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rzeźbą. Interesują go konkrety otaczającego świata, od erotyki aż po pejzaże ukazujące piękno polskiego krajobrazu, z drugiej - budowanie pełnych napięć, tajemnicy i dynamiki iluzji. Więcej: bwa.rzeszow.pl.
17/18 maja 2014. W Noc Muzeów wystawa będzie otwarta w godz. 18-02. Galeria Stolarnia, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Wrocław, ul. Szewska 36. Artysta urodzony w Świdniku. Dyplom z rzeźby w pracowni prof. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Kurator wielu wystaw artystycznych. W latach 2009-1911 był kuratorem galerii sztuki Edukacja, od 2011 prowadzi Galerię Sztuki Współczesnej MD_S we Wrocławiu. Krytyk sztuki, bibliofil. Ujęcie postu przez religię to nauka pokory poprzez odmowę przyjemności. Post to ograniczenie wyboru jak i okres wyciszenia - spojrzenie do wewnątrz. Post to również komunikat, wypowiedź w internecie, stanowisko, ulegające zmianie pod wpływem opinii. W końcu post to przedrostek, który oznacza późniejszą formę, występowanie - po czymś, m.in. postapokalipsa. Wchłonięcie postu do kultury języka, sprawia, że przedrostek jest coraz częściej nadużywany. Terminy używające przedrostka post są jedynie kluczeniem i zwracają uwagę na niefinezyjne definiowanie przeobrażających się zjawisk poprzez posiłkowanie się powielanym nazewnictwem oraz uleganie późnonowoczesnemu oglądowi rzeczywistości. Foto.
17-24 maja 2014. Wernisaż: 17 maja 2014, godz. 18. Domus Galeria Marta Hubka. Wrocław, ul. Stare Jatki 7/8. Artystka jest członkiem ZPAP.
16 maja - 21 czerwca 2014. Galeria Miejska. Wrocław, ul. Kiełbaśnicza 28. Doskonała prezentacja Artystów - Gwiazd firmamentu wrocławskiej sztuki: każdy reprezentuje inną planetę Układu Słonecznego: Merkury - Katarzyna Kmita, Wenus - Monika Konieczna, Ziemia - Daniel Krysta, Mars - Zdzisław Nitka, Jowisz - Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki, Saturn - Łukasz Huculak, Uran - Karolina Jaklewicz i Neptun - Marek Starzyk (1960-2011). Każdy otrzymał swoją planetę, której właściwości, charakter, jak i symboliczne zakorzenienie najlepiej odzwierciedlają i charakteryzują prezentowaną przez niego twórczość. Grupa różnych pod względem stylistyczno-formalnym, współczesnych realizacji artystycznych zestawiona z bezcennym, szesnastowiecznym Epitafium Nikolausa Jenkwicza-Posadowskiego, który pojawia się na wystawie wyświetlony w jednej z przestrzeni ekspozycyjnych na urządzeniu Leia Display System (na zdjęciu, w tle sklepienie galerii). Wykorzystuje on eksperymentalną metodę kondesacji pary wodnej. Urządzenie to pozwala na ujarzmienie pary wodnej i w konsekwencji znacząco zwiększa jakość powiększonego obrazu. Ta unikalna technologia pozwala na przejście przez ekran, dotknięcie go i interakcję. Strumienie prawie niewidocznej mgiełki zatrzymują obraz wyświetlany przez rzutnik, a ich laminarna struktura wyświetla treść o dużej rozdzielczości. Rozbudowany moduł interaktywny pozwala na dowolną ingerencję widza w obraz, wyświetlanego w dowolnej zaciemnionej przestrzeni, przypominącego hologram. Więcej: galeriamiejska.pl.
16-18 maja 2014, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Wrocław. ul. Traugutta 19/21. Otwarta impreza artystyczna, podczas której artyści z całego świata dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem z pasjonatami “sztuki na gorąco”. Szczegółowy program dzienny. Więcej o FWT.
9 maja - 23 czerwca 2014, Galeria Olympia - Hotel Best Western Premier w Krakowie. [...] Obrazy Piotra Butkiewicza sprawiają po prostu przyjemność. O co w sztuce, a szczególnie w sztuce dzisiejszej, wcale nie łatwo. To, że sztuka może sprawiać widzowi przyjemność jest dziś podejrzane. Kojarzy się od razu z jakimś tanim chwytem, zabiegiem, którego używa artysta, aby się przypodobać tanim gustom i z zyskiem sprzedać swoje prace. Malarstwo wysokiej próby - takie jak to, które uprawia Butkiewicz – które jednocześnie jest po prostu ładne przywraca wiarę w sztukę dostarczającą przyjemność i mogącą zaspokoić gusta wcale nie tanie, a wręcz wyrafinowane - Jan Kawiorski.
15 maja 2014, godz. 12.30. Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ul. Traugutta 19-21. IV piętro, sala audiowizualna. Uroczystego wręczenia medali Zasłużony Kulturze - Gloria Artis dokonają Bogdan Zdrojewski - Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz prof. Piotr Kielan - Rektor ASP. Uhonorowani zostaną: Konrad Jarodzki, Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki, Małgorzata Dajewska, Andrzej Saj, Stanisław Kortyka, Wilhelm Semaniszyn, Leon Podsiadły, Eugeniusz Minciel, Mariusz Mikołajek. Praca: S. Kortyka, Obiekt, 1991-1998, olej płótno, 55 x 38 cm.
17 maja - 5 czerwca 2014. Galeria Sztuki Socato. Wrocław, pl. Solny 11. Galeria pod patronatem ZPAP. Natalia Kabanow - graficzka Teatru Polskiego we Wrocławiu - zaprezentuje świat ekscytujących spektakli i niezapomnianych kreacji aktorskich na fotografii. Zobaczymy zdjęcia z przedstawień, nie zabraknie także mniej oficjalnych kadrów z backstage’u. Autorka dokumentuje życie Teatru, jego niepowtarzalną atmosferę. Więcej: teatrpolski.wroc.pl.
17 maja 2014, Galeria M Odwach. Wrocław, ul. Świdnicka 38a. Podczas Europejskiej Nocy Muzeów obejrzymy prace jednego z najlepszych polskich grafików, tegorocznego laureata drugiej nagrody Premio Sciascia. Ukończył Wydział Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana w pracowni miedziorytu i litografii. Zajmuje się grafiką warsztatową i rysunkiem. Techniki: akwaforta, akwatinta i mezzotinta. Tematem grafik są opowieści i historie bez wyraźnych granic początku i końca. Artysta inspiruje się okresem średniowiecza. W jego dziełach widzimy rycerzy, smoków i bestie, wampiry - makabrę i groteskę. Każda praca to doskonałe wypracowane dzieło. Praca: K.Bożek, Kodeks honorowy, akwaforta, akwatinta, 41,5 x 55,5 cm.
17 maja - 15 czerwca 2014. Galeria DAP 1 i 2. Dom Artysty Plastyka, Warszawa, Mazowiecka 11a. Próby odnalezienia i uchwycenia prawdziwego wizerunku osób, pozbawionych masek, nie stanowią tu przedmiotu filozoficznej analizy, są częścią poszukiwań uniwersalnych prawd o człowieku. Inspiracją są młodość jak i dojrzałość, radość jak i smutek, gesty, detale, a także sytuacje, gdy odczuwamy świat wszystkimi zmysłami. Więcej: owzpap.pl.
15 maja - 1 czerwca 2014. Wernisaż: 15 maja 2014, godz. 18. Dom Artysty Plastyka, Warszawa, Mazowiecka 11a. Natalia Okoń-Rudnicka studiowała na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom w pracowni komunikacji wizualnej u prof. Mieczysława Piróga oraz aneks malarski u prof. Krzysztofa Skarbka (2005). Artystka zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką użytkową i artystyczną. Czy człowiek, jego ciało, wizerunek mogą ulec przeobrażeniu i stać się pełnym wewnętrznego napięcia i melancholii Autoportretem. Czy świat, w którym nie tylko jedzenie, ale i cała kultura ulegają żarłocznym transformacjom, może powrócić do stanu równowagi i pozornego uporządkowania. Czy kanibalizm, będący jednym z czynników napędzających tryby współczesnej popkultury, może być potraktowany jako element zabawy, gry z widzem, a nie śmiertelnie poważny przejaw psychozy, na którą cierpią szczególnie perwersyjni, ulubieni przez media, seryjni mordercy. Na obrazach Natalii O. ukazany jest po raz kolejny świat na opak. Zwierzęta są zmysłowe, kobiety pragną być zjadane i same niekiedy zjadają rośliny niestrawne i kolczaste, dorodnej kaczki za to nikt nie zjada, ponieważ to ona, bohaterka pamiętnego wierszyka dla dzieci przybiera pozę osoby ucztującej przy bogato zastawionym stole. Wszystko się może zdarzyć, gdyż nasze wielkie żarcie nie jest prawdziwe, jest wizualną fantasmagorią osiągniętą poprzez pewny swej wartości, wykwintny kolor i staranny rysunek. Henri Matisse pojawiający się niekiedy w tle Jej płócien, pragnie nadal, aby malarstwo było wygodne i piękne, a nasze żądze przykryte lekką mgiełką barwnej ironii. Patrząc na obrazy Natalii, jesteśmy przez nie pochłaniani i zostajemy w nich na dłużej niż nasze spojrzenie. Nie przypadkowo jedyną osobą, która przeżyła wielkie żarcie w filmie Ferreri, była kobieta. Wiemy, choć nie jest to dla nas, mężczyzn konstatacja nadmiernie optymistyczna, że do kobiet należy przyszłość, również w sztuce, która jest przecież rodzaju żeńskiego - Waldemar Okoń. Więcej: owzpap.pl.
17 maja - 30 czerwca 2014. Noc Muzeów: 17 maja 2014, w godz. 18-23. Galeria Versus. Wrocław, ul. Mikołaja 54-55. Janina Myronova, urodzona w Doniecku na Ukrainie, jest absolwentką Donieckiej Szkoły Artystycznej, Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych (Wydział Ceramiki Artystycznej), Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (Wydział Ceramiki i Szkła), specjalność projektowanie ceramiki. Moje prace pokazują relacje międzyludzkie oraz sytuacje z życia codziennego. Prezentuję ciało człowieka często w nietypowych proporcjach. Każda figura ma swoją osobną historię. Prace ceramiczne łączę z grafiką, używając kalek ceramicznych. Lubię wyrażać swoje myśli w ceramice, grafice oraz malarstwie - JM. Gościem galerii w 1 urodziny placówki będzie Rebizandt. Galeria Versus.
17 maja - 13 czerwca 2014. Noc Muzeów: 17 maja 2014, w godz. 20-23. Wrocław, ul. Serbska 5a. Peter Klint od lat związany jest z wyspą Sylt. Artysta syntetyzuje kształty, a kontur sprawia, iż obrazy te czasem przypominają ilustrację artystyczną. Widoczne są także nawiązania do estetyki szablonu, drzeworytu i czy ekspresjonizmu niemieckiego. Wszystko to sprawia, że twórczość Petera Klinta można rozpatrywać na wielu płaszczyznach, odczytując dzięki temu wielowarstwową sieć znaczeń. Klint has an authentic voice of his own. A voice that speaks for the actions of everyday people. Themes of sex, our daily lives, and our emotive fears are all conveyed within the context of Klint's body of work - Brian Sherwin, Art critic, USA. Więcej: Peter Klint.
5-31 maja 2014. Klub Pod Kolumnami. Wrocław, Plac Świętego Macieja 21. Obrazy Marii Sajdok są witalne, drapieżne, gęste. Odbija się w nich owe przynależne młodości ukochanie życia, pragnienie dotknięcia w nim treści gorejącej i pochwycenia całości jej przejawów; myśl o jego zmianie – przez unaocznienie tego, co wewnętrzne, ludzkie i tego, co rzeczywiste obok, przez ukazanie zderzeń lub możliwości harmonijnego współistnienia poznawalnego i jeszcze niepoznawalnego. W niektórych pracach rzuca się nadto w oczy tendencja do monumentalizowania i rzeźbiarskiego kształtowania tematu. Część grafik to niemal szkice do dzieł trójwymiarowych. Jest oszczędna i prosta w reliefach ceramicznych. Być może, o wyrazie decyduje tutaj samo tworzywo. Być może, jej artystyczna wypowiedź realizuje się najpełniej właśnie w reliefie - Jan Czopik. Więcej: kolumny.art.pl.
8-25 maja 2014. Galeria Patio - Muzeum Miejskie we Wrocławiu, Rynek-Ratusz. Artysta sudiował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 1991-1996, do piątego roku w pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. Dyplom uzyskał w pracowni Rzeźby prof. Leona Podsiadłego. Od 2001 jest pracownikiem macierzystej uczelni w pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Mariana Wołczuka. W 2010 uzyskał stopień doktora w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuk pięknych. Trudno nazywać prace Marka Kuliga obrazami, chociaż na pierwszy rzut oka mogą się nimi wydawać. To obrazy, które jednocześnie są obiektami rzeźbiarskimi. Kontekst tego osobliwego mariażu dyscyplin przywołuje nieoczywistą biografię artysty – dyplom magisterski z rzeźby, a doktorat z malarstwa. Prace konstruowane są z drobnych elementów: książek, kartek, paczuszek, sznurków i innych obiektów, spajanych piachem, ziemią, kurzem i farbami. To specyficzne konstrukcje, kolaże, zbiorniki wspomnień, unieruchomione gesty, zabalsamowane gabloty. Są niczym osobisty obiekt kultu służący czczeniu pamięci, na kształt domowych kapliczek - Alicja Klimczak-Dobrzaniecka. Więcej: asp.wroc.pl.
15 maja 2014, godz. 12.30. Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ul. Traugutta 19-21. IV piętro, sala audiowizualna. Uroczystego wręczenia medali Zasłużony Kulturze - Gloria Artis dokonają Bogdan Zdrojewski - Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz prof. Piotr Kielan - Rektor ASP. Uhonorowani zostaną: Konrad Jarodzki, Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki, Małgorzata Dajewska, Andrzej Saj, Stanisław Kortyka, Wilhelm Semaniszyn, Leon Podsiadły, Eugeniusz Minciel, Mariusz Mikołajek. Praca: K. Jarodzki, WTC, 2012, fot. K.Kuzborska.
12-13 maja, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ul. Traugutta 19-21. Dr Zhang Jun - Profesor wizytujący - jest jednym z czołowych chińskich projektantów. Ukończył studia na China Central Academy of Fine Arts w Pekinie oraz Kellogg School of Management. Dyrektor generalny w Highest Design. Laureat Chinese National Design Master Award z 2006 roku. Chiny konsekwentnie umacniają swoją pozycję światowego lidera, stając się jedną z największych gospodarek świata. Ten dynamiczny rozwój ma ogromny wpływ na wizualną formę produktów i projektów tworzonych w Państwie Środka. Zarówno władze jak i sektor prywatny zdają sobie sprawę, z ciągle rosnącej roli i siły oddziaływania designu na potencjalnego klienta. Program ↔ plakat/poster ↔ projekt/project.
