1 października – 26 listopada 2015. Galeria BB. Kraków, ul. Skałeczna 5. Gośćmi wystawy Profesora Kocińskiego są projektanci i firmy, których działania wpisują się w obszar fascynacji artysty ceramiką, drewnem i światłem: Aquaform, Quercus Manufactura, Fama Fara. Jak pokazać prace mozaikowe w szerokim kontekście ich zastosowania? Bo przecież działają jako malarskie obrazy, okładziny ścienne, blaty. Są elementami dekoracji wnętrza, ale też i przedmiotami użytkowymi. Wypełniają mój dom w otoczeniu różnorakich, zbędnych i niezbędnych, sprzętów. Znajdują swoje miejsce na ścianach, pełnią funkcję domowego stołu jedne pozostają we wnętrzu na długo, inne wpadają do mnie przelotnie, ustępując miejsca nowym pracom – mówi artysta. O artyście. Więcej: foto z wernisażu.
Śliwiński Witold – Sex Machine
14 października – 14 listopada 2015. Wernisaż: 13 października 2015, godz. 19. Galeria Versus, Jatki 11. Artysta wykorzystuje szkło jako narzędzia do obrazowania własnych wizji i wyimaginowanych obrazów, które za każdym spojrzeniem zaskakują innym wyrazem artystycznym. Cały czas poszukuje nowych rozwiązań w kształtowaniu form artystycznych i zdobniczych, zaskakuje nowymi elementami, wciąż testuje możliwości i kondycję szklanej materii. Artysta nie boi się bawić. Galeria Versus ma zaszczyt zaprosić wszystkich entuzjastów sztuki, artystów i kolekcjonerów na ten niezwykły wieczór, w którym będziemy mogli dostrzec uczucie i namiętności zatopione w kryształowej masie – kuratorka: Pati Dubiel. Więcej: artwroc/photos.
Kiczura Ludwik – Szkło jest po to, żeby się tłukło
13-31 października 2015. Wernisaż: 13 października 2015, godz. 19.30. Galeria BB, Wrocław, Jatki 3-6. Kurator: prof. Kazimierz Pawlak. Więcej prac.
Czok Bożena – Szklane uczucia
13-31 października 2015. Wernisaż: 13 października 2015, godz. 20. Galeria Szkło x 100. Wrocław, ul. Jatki 10/11, pasaż. Bożena Czok − wrocławianka, absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom Zagubieni w istnieniu, cykl prac ze szkła i miedzi, aneks z malarstwa pod tym samym tytułem pod kierunkiem prof. Aleksandra Dymitrowicza (1995). Prowadzi galerię autorską Szkło x 100.
4. Europejski Festiwal Szkła – Love
12 października – 10 listopada 2015. Wernisaż: 12 października 2015, godz. 17. Wrocław, Dworzec Główny PKP, Sala Sesyjna, I p. Miłość jest tematem głównej wystawy tegorocznej 4. edycji Europejskiego Festiwalu Szkła Play with Glass. Do udziału w niej zaprosiliśmy 17 artystów z 13 krajów Europy: Austrii, Białorusi, Bułgarii, Czech, Danii, Hiszpanii, Holandii, Luksemburga, Turcji, Węgier, Wielkiej Brytanii, Włoch i Polski. Zróżnicowane artystyczne postawy, różnorodne kręgi kulturowe i odmienne wykorzystanie szkła… Czy prezentowane na wystawie prace wzbudzą refleksje? Kontrowersje? Więcej: prace artystów.
Chierowska Katarzyna – W poszukiwaniu ducha plugin
7-31 października 2015. Wernisaż: 5 października 2015, godz. 18. Muzeum Narodowe, Wrocław, pl. Powstańców Warszawy 5. W poszukiwaniu ducha plugin – to tytuł cyklu poszukiwań w ramach jednego z projektów Photelart-u o nazwie Volcanicart. Projekt Volcanicart jest kontynuacją założeń Photelart-u, który w manifeście (1976) określił się, że: Photelart jako fotoelastyczne studia w sztuce, przy pomocy racjonalnych analitycznych metod. Photelart jako tłumaczenie znaków przy pomocy znaków interpretantów i jako proces odnajdywania znaczeń metodą analizy wewnętrznych praw konstrukcyjnych w zbiorach. Photelart jako budowanie homeostatycznych zbiorów znakow na bazie technicznej i fotogenicznej natury foto – filmu i TV. Te założenia dotyczyły oczywiście okresu istnienia analogowych środków zapisu w fotografii, filmie czy video. Obecnie w epoce cyfrowej, poszukiwania Photelartu dotyczą strefy wirtualnej, w której zachodzą różne procesy przekształceń obrazu cyfrowego, w zależności jakiego programu Plugin używamy. Fazy tego procesu Photelart stara się uchwycić właśnie, w trakcie Poszukiwania ducha plugin i dokumentacja z tego działania zostanie zaprezentowana w postaci fotogramów, video oraz slides podczas wystawy. Katarzyna Chierowska studiowała we Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1974-1978 jako duo Antosz & Andzia (ze Stanisławem Antoszem) prezentowała działania o nazwie Photelart, korzystając z takich mediów jak fotografia, film (16 mm) i video. Od roku 1978 prowadzi indywidualną działalność twórczą, w takich dziedzinach jak malarstwo akrylowe, fotografia, performance, szkło artystyczne – obiekty i instalacje. O artystce: photelart.com. Więcej prac.
Čiurlionis Mikalojus Konstantinas (1875-1911) – Litewska opowieść
16 października 2015 – 31 stycznia 2016. Galeria Międzynarodowego Centrum Kultury, Kraków, Rynek Główny 25. Čiurlionis był artystą wszechstronnym – komponował muzykę, uprawiał malarstwo i grafikę, pisał poezje. Muzyczne doświadczenia wyrażał przy pomocy języka plastycznego – muzyka była często obecna w jego pracach malarskich i graficznych. Malarskie fantazje Čiurlionisa łączy niezwykła atmosfera i nastrojowość. To swoiste pejzaże wyobraźni, świat z pogranicza snu i magii, duchowych przeżyć i mistycznego doświadczenia. W jego twórczości można się również doszukać inspiracji rodzimą kulturą litewską. Więcej: Prace artysty.
Nitka Zdzisław – Drzazgi i zadziory
3-23 października 2015. Mia Art Gallery. Wrocław, św. Mikołaja 61-62. Zdzisław Nitka − malarz, grafik (specjalizacja: drzeworyt), autor akcji artystycznych. Profesor Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Przedstawiciel generacji lat 80. i kręgu Nowych Dzikich. Uczestnik historycznych wystaw: Ekspresja lat 80. Autor kilkudziesięciu prezentacji indywidualnych i uczestnik ekspozycji zbiorowych. Nitka świadomie rezygnuje z warsztatowej perfekcji. Inspiruje go zarówno średniowieczny drzeworyt sztorcowy, jak i drzeworyt langowy. Swoje kompozycje tworzy również z modułowo składanych elementów matryc, przez co przywołuje tradycję grafiki Edvarda Muncha i niemieckich ekspresjonistów. Ich prace – „nieokrzesane i konwulsyjne”, intensyfikujące emocje – charakteryzowała szczególna estetyka drapieżnych form, podkreślająca indywidualne i impulsywne widzenie. Ta stylistyka jest wrocławskiemu artyście szczególnie bliska, choć stosuje on autorskie techniki warsztatowe, dostosowując drewniane matryce do współczesnej mechaniki. Nitka wcześnie porzucił rylce, a płaski klocek drewna zamienił na twardą, sprasowaną płytę. Od niskiego, wgłębnego reliefu przeszedł do uproszczonego, zbrutalizowanego rytu. Stalowe dłuta zastąpił mechanicznymi piłami łańcuchowymi, piłami tarczowymi oraz wysokoobrotowymi ostrzami, co ułatwia mu szybką i głęboką ingerencję w matrycę – dr Andrzej Jarosz, fragm. Praca: Z. Nitka, Wilk trzymający drzewa, 1992, drzeworyt, farba, papier; foto: S. Sielicki. Więcej: Foto z wystawy.
Postawy – Współczesna fotografia z Saksonii
1 października – 14 listopada 2015. Wernisaż: 1 października 2015, godz. 17. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański. Wrocław, pl. Nankiera 8. Prace fotograficzne zaprezentują: Tina Bara, Matthias Blumhagen, Matthias Creutziger, Angela Hampel, Oxana Jad, Evelyn Krull, Michael Lange, Werner Lieberknecht, Roland Nagel, Evelyn Richter, Luc Saalfeld, Günter Starke, Karen Weinert, Thomas Bachler, Karin Wieckhorst, Franz Zadnicek. Więcej: okis.pl.
Zamaro Łukasz – Santa Monica
2-20 października 2015. Wernisaż: 2 października 2015, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Łukasz Zamaro jest absolwentem Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego; dyplom w Zakładzie Realizacji Obrazu Telewizyjno-Filmowego i Fotografii. Pracuje jako autor zdjęć do wielu krótkometrażowych i dokumentalnych filmów. Cykl zdjęć Santa Monica powstał w 2013 roku podczas pobytu w Los Angeles. Fotografie powstawały przy pomocy aparatu średnioformatowego oraz czarno-białego i barwnego materiału światłoczułego. Autor koncentruje się na prostocie kompozycji i relacji pomiędzy pejzażem i portretem przypadkowo napotkanych ludzi. Więcej: zama.ro/san-francisco.
Makowski Zbigniew – Księgi artystyczne
29 września – 15 listopada 2015. Muzeum Narodowe, Wrocław, pl. Powstańców Warszawy 5. Wystawa zorganizowana z okazji 85-lecia urodzin artysty. Prezentacja niezwykłych 90 ksiąg artystycznych, 21 prac na papierze oraz kilka obrazów olejnych, wśród których znajdzie się największy obraz Zbigniewa Makowskiego scalony specjalnie na tę ekspozycję z trzech części. Większość prezentowanych dzieł pochodzi z prywatnej kolekcji artysty i nigdy wcześniej nie była pokazywana publicznie. Książki Makowski zaczął tworzyć po powrocie z kilkumiesięcznego pobytu w Paryżu. Swoje rękopisy wypełnia ilustracjami, miniaturami malowanymi gwaszem, tuszem i akwarelą, rysowanymi ołówkiem. Zafascynowany liternictwem, traktuje je jak ornament, a jednocześnie w pełni wykorzystuje jego stałą funkcję komunikatywną. Inspiracje czerpie z dzieł m.in. Botticelliego, Donatella, Caravaggia, Rembrandta, El Greca, posługuje się również cytatami z dzieł wielkiej literatury. Do dzieł przemyca idee mistycyzmu oraz szeroko pojętą wiedzę tajemną. Więcej: mnwr.art.pl.
Witecki Edmund – Poprzez fotografie
23 września – 25 października 2015. Muzeum Narodowe. Wrocław, pl. Powstańców Warszawy 5. Na wystawie prezentowane są najwybitniejsze dzieła Edmunda Witeckiego – artysty fotografika, a także jego zdjęcia dokumentujące zabytki znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Artysta zawodowo specjalizuje się w fotografowaniu dzieł sztuki. Wędrówka zawodowa Edmunda Witeckiego jest dla Muzeum Narodowego we Wrocławiu w dwójnasób ważna – mówi dr hab. Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Dzięki niej docieramy do prawie samych początków wrocławskiej, powojennej, awangardowej fotografii artystycznej, ale stajemy się także świadkami historii naszej instytucji. Mało kto zdaje sobie bowiem sprawę, że wiedza na temat naszych zasobów artystycznych to nie tylko efekt tych już milionów widzów, którzy osobiście je podziwiali, ale mozolna, konsekwentna i przede wszystkim profesjonalna praca ich znakomitego dokumentatora. To Edmund Witecki wykonał setki tysięcy zdjęć muzealnych zabytków, które to upubliczniły potencjał i rangę naszej kolekcji. Więcej: mnwr.art.pl. Prace artysty: Edmund Witecki.
Dudek-Dürer Andrzej ‒ Notacje czasoprzestrzeni
11 września – 25 października 2015. Wernisaż: 18 września 2015, godz. 17. Sosnowieckie Centrum Sztuki Zamek Sielecki, Galeria Extravagance. Sosnowiec, ul. Zamkowa 2. Andrzej Dudek-Dürer tworzy instalacje, filmy wideo, zajmuje się fotografią, rzeźbą, grafiką. Na wystawie Notacje czasoprzestrzeni – A. Dudek-Dürer żywa rzeźba prezentowana jest fotografia, grafika, obiekty, instalacje, wideo i performance. Foto, zaproszenie.
Dolnośląski Festiwal Nauki – W świecie sztuk plastycznych
18-23 września 2015, Wrocław. Dolnośląski Festiwal Nauki jest imprezą popularnonaukową organizowaną co roku we wrześniu (edycja stacjonarna) i październiku (sesje wyjazdowe w Legnicy, Zgorzelcu, Dzierżoniowie, Głogowie, Jeleniej Górze, Wałbrzychu, Ząbkowicach Śląskich oraz Bystrzycy Kłodzkiej) przez wyższe uczelnie Wrocławia, instytuty Polskiej Akademii Nauk oraz środowiska pozauczelniane. Jest adresowany do wszystkich interesujących się nauką, kulturą, sztuką, ciekawymi zjawiskami otaczającego nas świata. Program imprez. Więcej: W świecie sztuk plastycznych.
Hałas Józef (1927-2015) – Malarstwo
10-30 września 2015. Galeria Platon, Wrocław, ul. Krupnicza 13. Malarskie prace profesora Józefa Hałasa pochodzą z prywatnej kolekcji córki artysty – Katarzyny Hałas. Pochodzą z cykli Góra P, Podziały, Nowe Struktury. Praca: J. Hałas, Zieleń, 116 x 132 cm, 1990. Więcej: galeriaplaton.pl. Inne wystawy prof. Hałasa.
42. Festiwal Sztuki Włókna
14-27 września 2015. Już po raz 42. w Kowarach odbywa się Festiwal Sztuki Włókna. Towarzyszy mu Międzynarodowe Sympozjum, podczas którego artyści m.in. z Polski, Czech, Niemiec i Ukrainy wymieniają doświadczenia oraz uczą się od siebie nowych technik artystycznych, uczestniczą w licznych wystawach i tworzą nowe dzieła. Kurator generalny: prof. zw. Ewa Maria Poradowska-Werszler − artysta plastyk. Praca: Sofii Burak.
Nieć Franciszek – Linoryt Międzypola
24 września – 29 października 2015. Wernisaż: 24 września 2015, godz. 19. Galeria Sztuki i Designu Kaprysy. Franciszek Nieć jest wykładowcą w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Raciborzu. Bazując tylko i wyłącznie na swojej wyjątkowo szczegółowej wiedzy Franciszek Nieć stworzył cykl prac nazwanych „Międzypola”, a odnoszących się do przestrzeni, która znajduje się pomiędzy umocnieniami i obiektami militarnymi. Często podczas działań wojennych spływała on krwią i to dosłownie. W czasie najbardziej zaciętych bitew zdarzało się, że w jednym takim miejscu ginęło kilkadziesiąt tysięcy ludzi i to w ciągu jednego dnia. Tak drastyczne wydarzenia muszą działać na wyobraźnię nie tylko tych zajmujących się sztuką, ale przede wszystkim zwykłych ludzi, dla których wojna to bezsensowne cierpienie. Niebagatelna historia miejsc, po których spłynęła krew żołnierzy pozwoliła stworzyć Franciszkowi Nieciowi wyjątkowy cykl prac, który w konsekwencji zapewnił mu uzyskanie tytułu doktora habilitowanego – Artur Charendarczyk.Więcej: photos.
Kopytko Natalia – Re-Digital
11-26 września 2015. Diploo Studio – Galeria BB. Kraków, Skałeczna 5. Tworzenie form ładnych, ciekawych, dziwnych, śmiesznych, użytkowych i zupełnie nieprzydatnych to jest to, co lubimy robić najbardziej. Inspirujemy się wspomnieniami z dzieciństwa, światem fantazji i naturą… Bardzo ważnym jest dla nas stworzenie własnego oryginalnego stylu. Nie jest to łatwe, ale podjęliśmy wysiłek, żeby to osiągnąć… Natalia Kopytko i Marcin Sipiora, występujący jako Diploo Studio, nie kopiują i nie naśladują. Tworzą samodzielnie obiekty i idee: charakterystyczne i wyraziste. Dzisiejsza rzeczywistość jest "utkana" z informacji o różnej ważności dla człowieka. Zmusza nas to do selektywnego odbioru, do wartościowania, dając poczucie chwilowego bezpieczeństwa i pewności dokonanych wyborów. Nikt nam nie jest w stanie powiedzieć, czy dobrze i bezpiecznie wybraliśmy, jak w reklamie. I o tym, między innymi, jest nasza praca. Digital – cyfrowe zapisywanie naszych myśli i uczuć. System znaków, w którym prędzej czy później pojawią się błędy… Re-digital? – Anita Bialic.
Kulig Marek ‒ Archeo
14 września – 10 października 2015. Wernisaż: 14 września 2015, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Wrocław, ul. Kuźnicza 11/13, I. p. Artysta studiował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu – do piątego roku studia w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Pracowni Rzeźby prof. Leona Posiadłego. Od 2001 jest pracownikiem macierzystej uczelni w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Mariana Wołczuka. W 2010 uzyskał stopień doktora w dyscyplinie sztuk pięknych. Więcej: marekkulig.pl. Kurator wystawy: prof. A.M. Zyśko.
Łukiewska Ewa ‒ Persona
14 września ‒ 19 października 2015. Wernisaż: 14 września 2015, godz. 13. Galeria Tkacka na Jatkach we Wrocławiu, ul. Jatki 19-23. Wystawa towarzyszy 42. Międzynarodowemu Sympozjum WT Kowary 2015. Artystka swoje wizje kolorystyczne realizowała głównie w tkaninie. Przy czym inspiracją ich była zawsze natura przetworzona w kompozycje bliskie abstrakcji lirycznej, poszukujące dalekiego pierwowzoru w autorskich fotografiach pejzażu i jego fragmentach, zwłaszcza nadmorskich wydm, rysunku piasku na plaży, wyżłobionych przez wodę śladów, traw, wreszcie efektów światłocieniowych w plenerze.
