Wernisaż: 8 września 2017 (piątek), godz. 18:00 Termin wystawy: od 1 września 2017 (piątek) do 30 września 2017 (sobota) Miejsce: Galeria „Za szafą”, ul. św. Marcina 4, Wrocław
Rzeczywistość — Fotografia — Rzeczywistość Fotograficzna Rzeczywistość — potocznie „wszystko co istnieje”, niezależna od nas, jest zmienna w czasie i w przestrzeni. Fotografia z definicji rejestruje „zamraża” rzeczywistość za pomocą światła. Rzeczywistość fotograficzna to rzeczywistość stworzona przez fotografa, istniejąca tylko w jego pracach. Może również zaistnieć w umyśle odbiorcy, każdy bowiem będzie ją sobie odtwarzał patrząc na fotografie. Cykl prac „The Black Sun — Continuum” powstał z pewnej mojej obsesji na punkcie jednej fotografii Ansela Adamsa „The Black Sun” wykonanej w 1939 roku, odbiegającej znacznie od słynnych krajobrazów amerykańskiego fotografa. Pozornie banalny obraz z drzewem i strumieniem na pierwszym planie niepokoi czarnym słońcem. Znane fotografom zjawisko solaryzacji stwarza obraz nierealny, niepokojący… Wykonując zdjęcia camerą obscurą na materiale typu instant pewnego razu czarne słońce pojawiło się na fotografii wyspy St. Stefan w Czarnogórze. Od tego momentu wykonałem setki zdjęć podczas podróży i sesji fotograficznych, stwarzając własną rzeczywistość z czarnym słońcem. Powstałe krajobrazy mimo klasycznej kompozycji i rozpoznawalności miejsc przedstawiają się surrealistycznie. Wpisują się w moje rozumienie rzeczywistości fotograficznej.
Jacek Lalak Urodzony w1948 r. w Gorzowie Wlkp. Artysta fotografik, członek ZPAF. Absolwent Politechniki Poznańskiej (Technika Świetlna). Działalność twórcza od 1971 r. Uczestniczył w wielu konkursach i wystawach w kraju i za granicą. Brał udział jako fotoreporter w dwóch pielgrzymkach Jana Pawła II w Polsce. Współpracował z rozmaitymi grupami twórczymi, np. „Format”, „Zespół 4+”, czy ruch Foto-Medium-Art. Jest autorem wielu indywidualnych wystaw, z których najważniejszą jest trzyczęściowa ŚLADY (Pamięć-Dotyk-Naświetlenia) oraz BARCELONA 1926. W działalności twórczej wykorzystuje budowane osobiście kamery otworkowe, jak również technikę gumy dwuchromianowej. Tych atrakcyjnych, choć trudnych technik uczył młodzież na zajęciach w MDK im. M. Kopernika we Wrocławiu, gdzie pracował jako instruktor fotografii. Wiele lat pracował we Wrocławskich Szkołach Fotograficznych Pho-Bos, Afa. We wrześniu 2016 r. prowadził polsko-niemieckie warsztaty fotograficzne „Wrocław Przez Otwór” zakończone wystawami w Domu Edyty Stein we Wrocławiu oraz w Ausstellungsraum des Anhaltischen Kunstvereins w Dessau. Podsumowaniem przedsięwzięcia jest wydawnictwo albumowe „Continuum”. Laureat NAGRODY MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO (2011) za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury za całokształt pracy twórczej w dziedzinie fotografii artystycznej. Odznaczony ODZNAKĄ HONOROWĄ MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO „ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ” (2017).
Pati Dubiel – „Summer Chill”
Wernisaż: 18 sierpnia 2017 (piątek), o godz. 16.30 Wystawa do: 30 września 2017 Miejsce: Muzeum Rzemiosła, Wieża Farnej, ul. Piłsudskiego 5, Krosno
Prezentacja ok. 30 rysunków na kartonie wykonanych techniką własną. Pierwsze wrażenie widza przywodzi na myśl rysunek schematyczny, którego istotą jest pokazanie zasady działania, skupienie się za pomocą symboli na relacjach funkcjonalnych i logicznych. Stąd częstymi motywami prac są plątaniny swego rodzaju naczyń – przewodów, elementy konstrukcji, budowle architektoniczne bądź ich detale, figury geometryczne, struktury roślinne umiejscowione w ciałach bliżej nieokreślonych postaci. Jest jednak jeszcze drugie wrażenie – odczucie obcowania z głęboką przestrzenią emocjonalną. Pati Dubiel podjęła próbę wyjaśnienia zasady działania człowieka w przestrzeni szeroko rozumianego świata. Jej pełne różnorodnej symboliki i nawiązań rysunki kierują uwagę na cielesność i wypływające z niej emocje. W pracach widoczne są również odniesienia do kinematografii, medycyny, historii sztuki, architektury i ulubionych zakątków Wrocławia, w którym mieszka i pracuje. „Pomimo pozornie lekkiej – niekiedy erotycznej czy frywolnej – tematyki rysunków zawierają one w sobie duży ładunek ważnych informacji odnoszących się do tego, co dzieje się tu i teraz. Dlatego rysunki te wymagają głębszego i kilkukrotnego „wglądu”. Odkrywają one wtedy przed widzem swoje drugie dno” – podkreśla Pati Dubiel. Zwraca uwagę ciekawy zabieg artystyczny – kompozycja niektórych rysunków, szczególnie tych z użyciem koloru, wywołuje wrażenie głębi szkła, przenikania się. I właśnie przenikanie się dziedzin sztuki jest tym , co mocno wyróżnia twórczość artystki.Pati Dubiel nie czeka na wyjątkową wenę, żeby tworzyć. Porywy twórcze przychodzą same. Inspirują ją ludzie, to co się dzieje dookoła – słowem – wszystko. Nigdy nie jest w stanie przewidzieć, co to będzie. Jedno jest pewne - zawsze musi to być „mocne uderzenie”, „zajawka nie do przebicia przez inną” – jak mówi - taka sytuacja oznacza początek procesu twórczego. Cieszy fakt, że jego efekty w postaci kolekcji rysunków po raz pierwszy można będzie podziwiać w Krośnie - rodzinnym mieście artystki. (Iwona Jurczyk)
Wernisaż: 4 sierpnia 2017, godz. 20.00 Wystawa do 27 sierpnia 2017 Miejsce: Galeria Ring, Rynek 12, Legnica Multimedialna projekcja: dziedziniec Zamku Piastowskiego w Legnicy, godz. 21.00
MULTISTRUKTURY – SZTUKA OSOBISTA to prezentacja interdyscyplinarnego projektu Witolda Liszkowskiego obejmująca wystawę malarstwa, rysunków i obiektów oraz multimedialną projekcję plenerową. Na wystawie zobaczyć można prace artysty z cyklu „Pytania” i „Sztuka osobista” (sekwencje fotograficzne) z lat 70-tych i 80-tych XX wieku oraz najnowsze cykle malarsko – instalacyjne „Struktury osobiste” i „Multistruktury”. Prace Liszkowskiego można określić jako swoiste instalacje malarskie, personalne wnętrza, będące syntezą tego co osobiste i emocjonalne z tym co obiektywne i konkretne. W trakcie zewnętrznej projekcji na elewacjach budynków wyświetlonych zostanie kilkadziesiąt wielkoformatowych obrazów do muzyki Ryszarda Gwalberta Miśka.
Witold Liszkowski – ur. w 1954 r. we Wrocławiu, absolwent (1979) Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby ASP we Wrocławiu. Jest autorem ponad osiemdziesięciu indywidualnych wystaw i pokazów multimedialnych, uczestniczył w wielu seminariach i festiwalach artystycznych, zrealizował liczne akcje uliczne i happeningi. Prezentuje nurt sztuki eksperymentalnej i interdyscyplinarnej, a aktywność artystyczną łączy z refleksją teoretyczną i estetyczną. W l. 1997 – 2006 prowadził autorskie wykłady w Wyższym Studium Fotografii AFA we Wrocławiu, a w l. 2006 - 09 na ASP Wrocław. Od 2004 r. członek Zarządu Okręgu ZPAP we Wrocławiu. Od 2013 r. wiceprezes Fundacji OK, ART, pracuje w Ośrodku Kulturalnej Animacji Podwórkowej i Teatrze Polskim we Wrocławiu.
Odbyły się warsztaty pt. „Badania i dokumentacja płyty pamiątkowej Melchiora Brichsel z 1678 roku jako tła i tradycji Wrocławia dla wielu osobistości kultury,sztuki i nauki oraz wybitnych gości Wrocławia”.
Prace, które artysta pokazuje na wystawie, powstały w ciągu ostatnich dwóch lat. Są nie tylko artystycznym zapisem osobistego przejścia z jednego stanu w drugi, ale również wewnętrznej przemiany, która daje autorowi siłę oraz napęd do dalszego rozwoju.
WERNISAŻ: 20 lipca 2017 (czwartek), godz.18.00 Termin wystawy: 20 lipca - 04 września 2017 Miejsce: GaleriaTkacka na Jatkach, Wrocław
Sheng-Yuan Huanga – „Making Places”
FIELDOFFICE ARCHITECTS I SHENG-YUAN HUANG
Wystawa, prezentująca niezwykłą twórczość Sheng-Yuan Huanga i założonej przez niego pracowni Fieldoffice Architects, przygotowana przez Alliance for Architectural Modernity z Tajwanu została po raz pierwszy zaprezentowana w 2016 roku w Muzeum Alvara Aalto w Helsinkach. (MA)
KURATORZY: Juhani Pallasmaa i Chun-Hsiung Wang WERNISAŻ: 22 czerwca 2017, godz. 18 Termin zakończenia wystawy: 27 sierpnia 2017 Miejsce: Muzeum Architekturyul. Bernardyńska 5, Wrocław
Wystawa zbiorowa – „Siódmy wymiar sztuki i trochę więcej”
Czteroletni cykl pokazów będących przeglądową prezentacją artystów zrzeszonych w czterech Okręgach Związku Polskich Artystów Plastyków: Katowickim, Krakowskim, Opolskim i Wrocławskim. Wystawy te stanowić powinny zaczątek współpracy pomiędzy Okręgami, który ma na celu integrację naszego środowiska, bliższy wgląd w jego działalność artystyczną oraz szeroko pojętą promocję różnych dziedzin sztuk plastycznych. Pomysłodawczynią projektu i kuratorem obecnej edycji jest kol. Joanna Banek. W poszczególnych Okręgach wspierać ją będą w sprawach organizacyjnych: Damian Pietrek (Katowice), Teresa Biernacka Salomonik (Opole), Marlena Promna i Tomasz Pietrek (Wrocław).Tytułowy „7. Wymiar Sztuki” obejmuje malarstwo. W założeniu swym dotyczy jego nieprzedstawiającej formy będącej wizualnym uwidocznieniem ponadczasowych problemów i zjawisk wymykających się realnemu odwzorowaniu. Ma pokazać przykłady malarskich rozwiązań i formy szukania odpowiedzi na uniwersalne zapytania na temat niewyjaśnionych zjawisk naszego bytu i rzeczywistości, w której dane jest nam istnieć oraz wykazać zakres postrzegania przez twórców istotnych i priorytetowych zagadnień nurtujących każdego z nich.
WERNISAŻ: 21 lipca 2017 (piątek), godz. 18.00 Wystawa czynna do: 6 września 2017
Muzeum Śląska Opolskiego ul. św. Wojciecha 13, Opole (wejście od ul. Muzealnej)
Grzegorz Przyborek – „Archipelag autentycznych fikcji”
Prezentacja kilka najważniejszych cykli prac Przyborka, powstałych od 1990 do 2015 roku: Wspomnienia z Arles, Hotel Europa, Thanatos, Szczury, Nie-Lot. Składają się na nie fotografie, rysunki i obiekty. Każda z serii jest osobną opowieścią o przestrzeni i dyskursem artysty z przeniesieniem tej przestrzeni w obraz.
KURATOR: Manfred Bator WERNISAŻ: 23 czerwca 2017, godz. 18.00 Wystawa czynna do: 15 lipca 2017
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu pl. bpa Nankiera 8, Wrocław
Prace przygotowane specjalnie na wystawę w Muzeum Współczesnym Wrocław analizują mechanizmy mobilizujące ludzi do zrzeszania się w organizacjach oraz zatracania indywidualności na rzecz grupy, między innymi przez malowanie ciała, przywdziewanie masek, zbroi czy mundurów. Temat solidarności, wyrzeczenia się podmiotowości na rzecz wspólnej sprawy i wynikającego z niej ducha walki był w militarnych swych aspektach przedmiotem refleksji chociażby strategów Napoleona, którzy nazwali to trudne do uchwycenia zjawisko – esprit de corps. Ludwik Stomma tłumaczy ten termin jako „braterstwo broni”, „atletyczną miłość”, która pozwala na „zastąpienie mundurem ckliwego sumienia”.
KURATORKA: Sylwia Serafinowicz WERNISAŻ: 16 czerwca 2017 (piątek), godz. 18.00 Wystawa czyna do: 21 sierpnia 2017
Wystawa artystów związanych z Kotliną Jeleniogórską. W prezentacji „Elewator sztuki” bierze udział 14 twórców, reprezentujących postawy specyficzne dla kilku pokoleń. Od fascynacji abstrakcją geometryczną, przez surrealizm oraz działalność osadzoną w realizmie, po najświeższe zainteresowanie nowymi mediami i ich nieograniczoną możliwością twórczą.
„Para-buch! Nie tylko ilustracje Ewy i Pawła Pawlaków”
Pierwsza retrospektywna wystawa twórczości Ewy i Pawła Pawlaków jest zaproszeniem do kipiącej kolorami podróży po światach wykreowanych przez wybitnych wrocławskich grafików przede wszystkim w przestrzeniach zaprojektowanych książek, ale także teatru lalek i rzeźby. Zgromadzone na wystawie oryginały prac pozwolą przyjrzeć się rozmaitości technik stosowanych przez artystów oraz doskonałości wykonania. (MW)
KURATORKA: Anita Wincencjusz-Patyna Wystawa czynna: 2 czerwca – 27 sierpnia 2017
Muzeum Narodowe we Wrocławiu pl. Powstańców Warszawy 5
Pomnik Ku Czci Zwierząt Rzeźnych na Jatkach rośnie od dwudziestu lat i jest hołdem oddanym zwierzętom, których los przez wieki związany był z tym miejscem. Pomnik wymyślił Piotr Wieczorek, prezes wrocławskiego okręgu ZPAP. Do stada figur zwierzęcych na Jatkach właśnie dołączył cielak.
Jerzy Kapłański – urodzony w 1949 r. we Wrocławiu. Studia w PWSSP we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom z zakresu malarstwa w Pracowni Profesora Zbigniewa Karpińskiego w 1975 roku. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Zamku Książ oraz w Klasztorze Księgi Henrykowskiej i prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Artysta został wyróżniony licznymi nagrodami za zasługi dla kultury Wrocławia i Dolnego Śląska. Jest honorowym obywatelem gminy Miękinia, a od tego roku także Honorowym Obywatelem Wrocławia.
FINISAŻ WYSTAWY i spotkanie z autorem: 27 czerwca 2017 (wtorek), godz. 17:00
SCENA SZTUKI INTERMEDIALNEJ „ARCHIWUM ZDA/E/RZEŃ” |wystawa, instalacje, fotografia, projekcje, pokazy, performance, efemeryczne działania twórcze|
X jubileuszowa edycja wydarzenia artystycznego Sceny Sztuki Intermedialnej, której celem jest manifestacja różnorodności i indywidualności twórczych postaw działających na styku mediów, gatunków i kategorii sztuki.Tegoroczne hasło „Archiwum zda/e/rzeń” można interpretować na wiele sposobów; przede wszystkim, jako zbiór, niepowtarzalnych twórczych doświadczeń, każdego z artystów. Zbiór obiektów sztuki, oraz zbiór artystycznych działań tworzących wspólne archiwalne wydarzenie.Wystawa i pokazy Sceny Sztuki Intermedialnej przewidziane są w scenerii Browaru Mieszczańskiego, gdzie dziesięć lat temu powstała pierwsza niezależna spontaniczna edycja Podwodnego Wrocławia. Przestrzeń Browaru wypełni się wieloma różnymi koncepcjami artystycznymi nawiązującymi do specyfiki hasła, jako zbioru doświadczeń, poszukiwań, przemyśleń i rozważań. Akt gromadzenia i archiwizowania wcześniejszych obserwacji, jako istotny, nieodzowny etap procesu twórczego. Koncepcja tegoroczna nawiązuje do archiwum, jako notatnika i zbioru „’Sztuki - jako procesu doświadczania’”. Grupa wrocławskich artystów związanych z ASP i zaangażowanych artystów niezależnych będzie poproszona o przeprowadzenie indywidualnych badań nad zagadnieniem i znaczeniem własnego rozumienia tytułowego pojęcia. Założeniem projektu jest badanie możliwości artystycznych relacji w kontekście komunikacji z widzem i wzajemnej interakcji. To połączenie wielu różnych indywidualnychartystycznych wypowiedzi składających się na twórczy dialog, komunikację, wymianę z odbiorcą i wspólną obecność.
KURATOR TWÓRCA PROJEKTU: Małgorzata Kazimierczak WERNISAŻ: 22 czerwca (czwartek) 2017, godz. 19:00
Wystawa HEX EX to próba sportretowania przestrzeni galerii MD_S. Obserwacja, analiza oraz pewnego rodzaju zabawa formą, a także chęć subiektywnej interpretacji oraz wystawienie komentarza zastanej przestrzeni.
Elżbieta Leszczyńska-Szlachcic: absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Obecnie asystentka w Pracowni Rzeźby prof. zw. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej.Zajmuje się rzeźbą, instalacją site specific oraz projektowaniem form użytkowych.
WERNISAŻ: 14 czerwca 2017 (środa), godz. 18:00 Wystawa czynna do: 17 czerwca 2017
Galeria Sztuki Współczesnej MD_S ul. Bolesława Chrobrego 24, 50-254 Wrocław
„W 1994 roku na południu Francji, w rejonie Ardeche, odkryto jaskinię Chauvet. Jest bardzo prawdopodobne, że odkrywcy byli pierwszymi ludźmi od około 20 000 lat, którzy weszli do wnętrza tego miejsca. Zidentyfikowano 216 malowideł przedstawiających zwierzęta. Najwięcej było przedstawień nosorożców, wręcz całe ich stada. Można przypuszczać, że 25 000 lat temu były najbardziej popularnym gatunkiem. Dzisiaj są zwierzętami, którym praktycznie grozi zagłada. [...] Wystawę zdominowały nosorogi, ale nie brakuje innych zwierząt. Przeciwwagą dla gruboskórców i jaszczurów jest obraz zielonego słonia. Wyrzuca radośnie chmurę zielonego pigmentu w stronę słońca. Zieleń - wiodący kolor, jest również barwą nadziei na lepszy świat dla ludzi i zwierząt. ” (Mirek Antoniewicz)
KURATOR: Robert Kukla WERNISAŻ: 23 czerwca 2017 (piątek), godz. 18:00 Wystawa będzie trwała do: 6 sierpnia 2017
Świdnicki Ośrodek Kultury Galeria Fotografii Rynek 44, Świdnica
