wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Malicka-Zamorska Anna – Sny w ogrodzie

9 marca – 30 kwietnia 2022. Muzeum Miejskie Wrocławia, Rynek-Ratusz. Artystka obchodzi Jubileusz 80-lecia urodzin (1942-2022). Gratulujemy Jubileuszu oraz wystawy. Zdjęcia z wystawy: ©kkuzborska.

Kociński Mirosław | Rozpondek Krzysztof – Podwojenie wyobraźni

4 marca – 7 kwietnia 2022. Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA. Wałbrzych,  Słowackiego 26.
DWAJ wybitni artyści ceramicy, profesorowie Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, postanowili złożyć hołd swojemu ulubionemu medium, a jednocześnie z atencją odnieść się do działań partnera. Na ekspozycji zobaczyć można prace zrealizowane w okresie kilku ostatnich lat oraz najnowsze, wynikające z wzajemnych inspiracji swoją twórczością. To niełatwe zadanie biorąc pod uwagę, że Mirosław Kociński już od lat pracuje w jego ulubionej technice mozaiki, komponując w obrębie płaszczyzny setki drobnych, ceramicznych elementów, podkreślonych intensywnym kolorem szkliwa, a Krzysztof Rozpondek wykonuje trójwymiarowe obiekty z urozmaiconych mas szamotowych, których ekspresję potęguje nakładanymi angobami i efektami jakie uzyskuje dzięki wypałowi w piecach raku czy piecach opalanych drewnem. – K. Pawlak. Więcej: Podwojenie wyobraźni.

Kuczma M. Waldemar – Podróże Niemożliwe

BLUE, 2021, Mixed media on canvas 120×180 cm 

3-18 marca 2022. Your Art Maison Gallery. Warszawa, Aleje Jerozolimskie 51. Wystawa najnowszych obrazów Mariana Waldemara Kuczmy których generalną inspirację stanowią podróże. Są to zarówno podróże realne, spełnione oraz te niezrealizowane, wyobrażone, czy właśnie – niemożliwe. Podróże do miejsc nieistniejących, nierealnych, mitycznych. Taki rodzaj peregrynacji wydaje mi się być najbardziej inspirujący. Jest to podróż w głąb siebie, ciągłe zadawanie sobie pytań o obraz świata, często odkrywanie siebie na nowo. To również podróż w głąb obrazu, podróż jako droga, którą trzeba przejść, aby odkryć wartość i sens swojego malowania. Organizator: Your Art Maison Gallery yourartmaison. Kurator wystawy: Joanna Polus.

Synergia/Obserwacje

26 lutego – 25 marca 2022, Galeria Sztuki Współczesnej Przytyk. Tarnogórskie Centrum Kultury. Tarnowskie Góry, Sobieskiego III 7. Na wystawie dzieła prezentują artyści/pedagodzy Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu: Maciej Albrzykowski – rzeźba, Renata Jarodzka – malarstwo/instalacja, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska – rzeźba/ instalacja, Katarzyna Józefowicz – rzeźba, Małgorzta Kazimierczak – rysunek/instalacja, Bogna Kozera-Radomska – videoart/instalacja, Anna Osadnik OSA – grafika, Andrzej Szarek – rzeźba, Krystyna Szczepaniak – malarstwo, Anna Szewczyk – malarstwo (na zdjęciu). Wystawa jest wynikiem współpracy grupy artystów od ponad dwóch lat. Twórczą materią są doświadczenia i poglądy autorów prac na współczesną rzeczywistość. Szczegóły/zdjęcia: tck/obserwacje.

Rubens Peter Paul – Portret Damy

18 lutego – 17 marca 2022, Warszawa, Desa Unicum. Wystawa XVII-wiecznego Portretu Damy Petera Paula Rubensa. Natomiast 17 marca 2022 odbędzie się aukcja, podczas której obraz będzie licytowany. Estymacja: 18-24 mln zł. Źródło: pap.pl.

Aleksandrowicz Monika | Jernajczyk Jakub – Odchylenia, wariacje, przegięcia

21 lutego – 30 marca 2022 Uniwersytet Wrocławski, Galeria Łącznik Wydział Matematyki i Informatyk Wrocław, ul. Joliot-Curie 15. Artyści konceptualni ukazują piękno i harmonię świata tam, gdzie nie zawsze je dostrzegamy – w naukach ścisłych. Znak, proste formy geometryczne, symetria i porządek, nawiązujące do matematycznych reguł, przenoszą nas w sferę intelektualnych rozważań nad światem. Sposób posługiwania się nimi wywołuje emocje i uwrażliwia podobnie jak poezja. W prezentowanych na wystawie pracach, artyści odwołują się do odwiecznych reguł matematyki, budując nowe znaczenia, operują znakiem/skrótem, ukazują grę semantyczną, pobudzając wyobraźnię. Aleksandrowicz Monika – absolwentka Wydziału Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (1999) oraz Filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego (2001). Obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Mediacji Sztuki na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jakub Jernajczyk – ukończył studia na Wydziale Matematyki i Informatyki Uniwersytetu Wrocławskiego (2003) oraz na Wydziale Grafiki wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (2008). Od 2019 prowadzi Pracownię Poznania Wizualnego i pełni funkcję dziekana Szkoły Doktorskiej ASP we Wrocławiu. Więcej o wystawie.

Druska Małgorzata – Tylko skończone obrazy

11 lutego – 1 marca 2022. Galeria Lufcik. Warszawa, Mazowiecka 11a. Druska Małgorzata – urodzona w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Dyplom w 1986 roku. Uprawia malarstwo akrylowe. Więcej o wystawie.

MASKArada – Wystawa i pokaz strojów

5-21 lutego 2022, 13 Muz, Galeria Foyer, Szczecin, Plac Żołnierza Polskiego 2. Artystki: Lilianna Borowska, Aleksandra Gisges-Dalecka Aldona Kunc, Magdalena Tyczka. Maska jest stara jak świat. Towarzyszy egzystencji ludzkiej w wymiarze fizycznym i duchowym od zawsze. Ewolucja jej znaczeń to proces równoległy do rozwoju nowych i coraz bardziej złożonych sytuacji społecznych. Pierwotnie miała znaczenie rytualne, magiczne, wojenne, pośmiertne. W wymiarze społeczno-kulturowym ma również znaczenie teatralne, karnawałowe, a nawet szpiegowskie. Śmieszna, straszna, smutna, wesoła, często groteskowa była i jest forma maski. Odnosząc się do funkcji, która ukrywa twarz, a zarazem eksponuje nowe symboliczne znaczenia, artystki stworzyły szereg masek. Poprzez swoją ekspresję artystyczną filtrują różne oblicza funkcji i formy maski w odniesieniu do zmian społecznych. Z zadumą, ale i poczuciem humoru próbują odpowiedzieć w swoich pracach na fenomen maski w teatrze życia, karnawału i rytuału. Podczas wernisażu wystawy odbędzie się performance masek na modelach. Więcej informacji: maskarada. Wernisaż: wystawa i pokaz.

Syros 2021

3-17 lutego 2022. Dom Plastyków ZPAP Galeria Pryzmat, Kraków, Łobzowska 3. Wystawa jest prezentacją prac, które powstały na plenerze w Grecji na wyspie Syros. Wśród artystów z całej Polski z Wrocławia brali udział między innymi: Piotr Błażejewski, Marian Waldemar Kuczma, Aleksander Figura. Więcej: asp.wroc/syros-2021.

Chojnowski Rafał – Atlantyki i niebieskie nuty

1-27 lutego 2022. Galeria Sztuka na Miejscu, Łaciarska 4, Wrocław. Rafał Chojnowski (1966) malarz i projektant. Absolwent wrocławskiej PWSSP w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego i prof. Andrzeja Klimczaka Dobrzanieckiego. Obecne prace to rodzaj podróży mentalnej artysty poprzez krainę sztuki i przede wszystkim muzyki, która towarzyszy artyście zawsze podczas pracy twórczej. Najczęściej są to utwory z pogranicza jazzu i muzyki współczesnej, z dużą dawką improwizacji. Rafał twierdzi, że dźwięki i zapach farb działają inspirująco. Powstałe w 2021 kolaże stały się inspiracją nowych obrazów. Prace są próbą przetworzenia jednej techniki w inną. Malując, eksperymentuje i sprawdza, na ile może wykorzystać przetworzoną kolażowo rzeczywistość i przełożyć własne emocje na inną stylistykę, na nową formę malarską: nawiązania do kolażu dźwiękowego. Kuratorka wystawy: W. Wilczyńska-Koper. Więcej: Chojnowski... Źródło: asp.wroc.

Minciel Eugeniusz – W spirali otchłani krążą

Nogi, 2002, akwaforta, akwatinta, 25×20 cm

28 stycznia – 24 lutego 2022. Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28. Wystawa malarstwa i grafik Eugeniusza Minciela. Obok najnowszych dzieł malarskich, artysta pokazuje serię nieprezentowanych wcześniej grafik, wykonanych w latach 80. XX w., kiedy debiutował. W kolejnych dekadach artystycznej działalności stopniowo odchodził od przedstawieniowości, rozwijając jednocześnie abstrakcyjny język malarski. Przez lata eksperymentował z kolorystyką i formą. W obszarze malarskiego gestu Minciel swobodnie lawirował pomiędzy surowością geometrycznych kształtów i harmonią płynnych linii, a dynamiką gwałtownych, niedbałych pociągnięć pędzla. W spirali otchłani krążą obrazy artysty, ukazując szeroki zakres formalnych poszukiwań artysty. W obszarze treściowym twórca skupia się na procesie wizualnego dokumentowania własnych, najmniej uchwytnych odczuć i emocjonalnych impulsów. Posługując się sztuką jako medium do odbywania głębokich, introspektywnych podróży, Minciel zwraca się ku wewnętrznej naturze rzeczy, o której w tekście O duchowości w sztuce pisał Kandinsky. W tym wymiarze twórczość artysty ma więc autoterapeutyczny charakter. Kuratorka: Katarzyna Zahorska. Zdjęcia dzieł. Więcej: galeriamiejska.

Rosano Ewa – Opowieści

7 stycznia – 22 kwietnia 2022. Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego. Wrocław, pl. Wolności 7a. Ewa Rossano – polska rzeźbiarka, malarka. Dyplom z malarstwa uzyskała we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. W École Supérieure des Art Décoratifs w Strasburgu otrzymała dyplom z rzeźby. Studiowała również w Akademii Besaleela w Jerozolimie. Rzeźby artystki to najczęściej kompozycje łączące brąz ze szkłem. Rosano jest członkinią ZPAP. Artystka podejmuje temat ludzkiego ciała, sięgając do tradycji dziejów sztuki i interpretuje ją po swojemu. W jej twórczości dominują emocje i intuicja – to przez ciało człowiek doświadcza życia, cierpienia, ograniczeń, przyjemności i śmierci. Zdjęcia: Tomasz Gąsior MMW. Więcej: artwroc.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – Machiny

21 stycznia – 15 maja 2022. Centrum Historii Zajezdnia. Wrocław, Grabiszyńska 184. Na wystawie prezentowane są m.in. repliki dzieł: Dama z gronostajem, Ostatnia wieczerza, Mona Lisa, Autoportret, a także wiele obiektów zrekonstruowanych na podstawie oryginalnych szkiców Mistrza. Leonardo da Vinci (1452-1519) – włoski renesansowy artysta i uczony: malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier[1], a także odkrywca, matematyk, anatom, wynalazca, geolog, filozof, muzyk, pisarz. Jego wiedza i dokonania budzą od XV wieku podziw. Uważa się go za jednego z największych malarzy wszech czasów i za najwszechstronniej utalentowaną osobę w historii. To właśnie talent malarski przysporzył Leonardowi największej popularności. Leonardo tworzył projekty wyprzedzające jego czas, opracowując koncepcje śmigłowca, czołgu, wykorzystania podstaw tektoniki płyt, podwójnego poszycia burt statku i wiele innych innowacji. Niestety, mała liczba jego pomysłów została wcielona w życie za jego czasów. Więcej: zajezdnia.

Wantuch Wacław – Platinum

19 stycznia – 24 lutego 2022. Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA. Wałbrzych, Słowackiego 26. W najnowszym projekcie artysta spotyka różne kobiety, także te, które nie przystają do współczesnego popowego kanonu z okładek magazynów dla mężczyzn. Zaprasza do swojego studia światło słońca, akceptując jego zmienność, grając z nim i czyniąc współautorem swoich fotografii. Kieruje swoją uwagę ku temu, co ukryte w cieniu, znajduje się poza smugą światła. Nie uciekając od oczywistego kontekstu erotycznego swoich prac, opowiada nie tylko o tym, jakie są jego modelki – próbuje przekazać, kim one są! Prezentowane fotografie to efekt eksperymentów fotografa z najszlachetniejszą techniką wykonywania odbitek fotograficznych – platynotypią. Źródło: bwa.walbrzych. Następna wystawa: Bez Kantów, Galeria Sztuki SPOT.

Stabryła Sylwestr – Ikonostas

21 stycznia – 13 lutego 2022. Galeria Sztuki BWA Krosno, Portiusa 4. Wystawa Ikonostas Sylwestra Stabryły stanowi prezentację efektów rocznego projektu, w ramach którego artysta, nawiązując do tradycyjnego malarstwa ikonowego i sposobu prezentowania ich w ikonostasie, stworzył ponad 20 prac malarskich. Większość z nich to portrety, przedstawiające wizerunki bliskich i znajomych artysty, oraz autoportrety. Ikonostas to przegroda oddzielająca cerkiewny ołtarz od reszty świątyni, pokryta rzędami ikon ułożonych według określonych zasad. Sylwester Stabryła – absolwent Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej (2002). Dyplom z malarstwa obronił u prof. Andrzeja Gieragi, a aneks z grafiki u prof. Krzysztofa Wyznera. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem. Autor cykli malarskich takich jak: Duzi Chłopcy, Historie Kuchenne, Stopklatki. Posługując się realistycznym językiem wypowiedzi, tworzy malarstwo na wskroś osobiste i intymne, korzystające z ikonografii i motywów wykształconych we wcześniejszych okresach sztuki. Bohaterem obrazów jest przede wszystkim człowiek – jego psychologia, emocje, zachowania. W portrecie psychologicznym wielkie tematy kryją się w prostych motywach, zaczerpniętych z codziennego życia. Kuratorka: M. Karpowicz. Źródło: bwakrosno.

Rogala Maria – 65-lecie pracy artystycznej

21 stycznia 2022 o godz. 13. odbędzie się finisaż z udziałem artystki Marii Rogali. Zapraszamy. Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna we Wrocławiu, Rynek 58. Wystawa trwa od 15 grudnia 2021 i odbywa się jako kolejna w ramach Jubileuszu 90-lecia urodzin oraz 65-lecia pracy artystycznej Marii Rogali – absolwentki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie Wydział Włókienniczy. Dyplom w Pracowni Malarstwa i Gobelinu (1956) u prof. Stefana Gałkowskiego (1912-1984). Jubilatka jest od 45 lat członkinią ZPAP. Współorganizacja wystawy: Galeria Sztuki w Legnicy, dyrektorka: Justyna Teodorczyk. Kurator: dr Rafał Werszler. Więcej o Artystce. Mogą również Państwo odwiedzać blog M. Rogali: rogala-art oraz wystawy.

Kutera Anna – Spojrzenia

15 stycznia – 26 lutego 2022. Galeria Foto-Gen, Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Otwarcie wystawy: 15 stycznia 2022, w godz. 16-20. Anna Kutera jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu/obecna ASP, którą ukończyła dyplomem (1977) w Pracowni Malarstwa prof. Konrada Jarodzkiego (1927-2021). Artystka obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej (1972-2022). Na wystawie "Spojrzenia" Anna Kutera prezentuje autoportrety oraz przedstawienia innych osób w relacjach wobec otoczenia i kamery. Proste rejestracje twarzy, sytuacji spotkań i wymiany spojrzeń, mimo pozorów oczywistości mają potencjał wielu warstw znaczeniowych, które zazwyczaj ignorujemy w potocznym funkcjonowaniu. W latach 1978-1983 była kierownikiem artystycznym Galerii Sztuki Najnowszej przy Państwowej Pracowni Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Od 45 lat jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków. Źródło: fotogen.okis. Zdjęcia powierzone: Anna Kutera. Więcej prac: artwroc/kutera.

Jędrzejewski Kosma Michał – Rysunki

16 stycznia 2022, godz. 17. Refektarz – Ossolineum, Wrocław, Szewska 37. Zarząd Okręgu Wrocławskiego ZPAP i Galeria Domus zapraszają na finisaż cyklu wystaw Profesora, prezentowanych 26 czerwca – 31 grudnia 2021 w Galerii Domus na Jatkach. Więcej: Rysunki.

Zyśko Marcin – Cyfrowe obrazy

Wernisaż: 10 stycznia 2022, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana. Wrocław, Kuźnicza 11. Marcin Zyśko jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku multimedia (2014). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się m.in. grafiką, rysunkiem, ilustracjami do gier. Tworzy obrazy cyfrowe o charakterze historycznym i fantastycznym. Podejmuje prace z zakresu grafiki reklamowej, grafiki www, fotomontażu i digital paintingu. Uczestniczył w kilku wystawach zbiorowych, np. „A my po ESK”, zorganizowanej przez ZPAP, a także w wystawach organizowanych przez Fundację im. Alfredy Poznańskiej w Kościele św. Krzyża we Wrocławiu w latach 2015-2018. W jego pracach na pierwszy plan wybija się rysunek. Kontrast linii i światłocień staje się główną domeną używanych środków formalnych. Niemniej kolor, niekiedy subtelny, wzmacnia ekspresję tych prac, wprowadzając do nich specyficzny klimat tajemniczości i atmosfery odrealnienia ukazywanej sceny. Kurator: prof. Aleksander Marek Zyśko.

Caravaggio i inni mistrzowie

10 listopada 2021 – 10 lutego 2022. Zamek Królewski w Warszawie. Arcydzieła z kolekcji Roberta Longhiego. "Chłopiec gryziony przez jaszczurkę" pędzla Michelangela Merisiego, zwanego Caravaggiem, jednego z najwybitniejszych malarzy w dziejach. Obraz datowany jest na lata 1596-1597, a więc reprezentuje rzymski, jeszcze młodzieńczy okres twórczości artysty. W tym czasie jego geniusz uwidacznia się już wyraźnie, ale styl znajduje się dopiero we wstępnej fazie krystalizacji. Na płótnie widać młodego mężczyznę o dość androgynicznej aparycji. W momencie sięgania po owoce zostaje on ukąszony przez skrytego między nimi małego gada. Na twarzy chłopca maluje się niezwykła ekspresja bólu i zaskoczenia, a sama scena stwarza wiele możliwości symbolicznego odczytania. Najpowszechniejsze spośród nich odnoszą się do idei utraty niewinności, zderzenia młodzieńczej naiwności z twardą rzeczywistością, bolesnego uświadomienia sobie dwoistości świata, w którym przyjemność nieuchronnie okupiona jest cierpieniem. Na wystawie prezentowanych jest także ponad czterdzieści płócien artystów z Włoch i Europy Północnej XVI i XVII w. Wśród prezentowanych obrazów znajdą się dzieła takich twórców jak m.in. Lorenzo Lotto, Battista del Moro, Domenico Fetti, Dirck van Baburen, Matthias Stomer czy Jusepe de Ribera. Źródło: zamek-krolewski.pl.