Wernisaż: 8 czerwca 2016, godz. 14. Galeria Neon. Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, ul. Traugutta 19-21. Obejrzymy zarówno prace z początków drogi twórczej, jak i najnowsze prof. Leona Podsiadłego. Wystawa w relacji filmowej: Podsiadły Leon – Rzeźba.
7-30 czerwca 2016. Świdnicki Ośrodek Kultury. W plenerze weźmie udział 6 artystów ceramików i 10 artystów fotografików. Celem pleneru jest wzbogacenie pejzażu miasta Świdnicy o kameralne obiekty rzeźbiarskie, które umieszczone w Parku Miejskim zwiększą jego urodę i atrakcyjność, oraz dokumentacja aktualnych wydarzeń i pokazanie miasta w fotograficznym obiektywie. Miasto Świdnica z zabytkową Starówką, zaułkami, placami i parkiem okalającym centrum miasta jest idealnym miejscem do umieszczenia tu akcentów ceramiczno-rzeźbiarskich. Na terenie powiatu Świdnickiego znajdują się Żarowskie Zakłady Ceramiki Ogniotrwałej oraz Fabryka Porcelany Stołowej Karolina, w których artyści realizować będą swoje dzieła. Rzeźbiarze zaproszeni do udziału w plenerze to: Piotr Nowak i Jorgen Haarstrad z Norwegii, Mustafa Oktay z Turcji, Norio Shibata z Japonii oraz Jan Zamorski z Polski. Kuratorzy: Andrzej Kucharski, Andrzej Protasiuk i Anna Zamorska. Plakat. Organizator: Świdnicki Ośrodek Kultury.
10-29 czerwca 2016. Wernisaż: 10 czerwca 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem, Wrocław, Rynek 58. Oskar Gorzkiewicz jest absolwentem Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. W latach 2014-2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od października 2015 jest studentem Doktoranckich Studiów Środowiskowych na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
20 czerwca – 10 lipca 2016. Wernisaż: 20 czerwca 2016, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13. Kurator wystawy: A.M. Zyśko.
Zeszyt Rzeźbiarski nr 8/2016 – Mała Forma i Medal. Redakcja: Grzegorz Niemyjski, współpraca: Aleksander Marek Zyśko. Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu | Katedra Rzeźby i Działań Przestrzennych. Jacek Dworski – Kilka uwag o medalierstwie i małej formie. Okładka: praca Mateusza Raka, Pomiędzy, 2015, gips, 10 cm.
11 czerwca – 24 czerwca 2016, mia Art Gallery. Wrocław, św. Mikołaja 61-62. Wystawa malarstwa i rysunku. Leszek Bartkiewicz – absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa łódzkiej ASP. Dyplom w pracowni projektowania informacji wizualnej prof. J. Trelińskiego (2003) oraz w pracowni rysunku prof. K. Wawrzyniaka. Artysta zajmuje się malarstwem, rysunkiem, od niedawna również instalacją oraz obiektami na pograniczu rzeźby i malarstwa. Moja sztuka, moje malarstwo, które jest dla mnie najważniejsze i stanowi niekończącą się opowieść opartą o moje życie, jest przede wszystkim drogą. Moją drogą. Własną. Poszczególne postaci z moich obrazów - sportowcy, figury, kobiety - wypełnią szczelnie całą przestrzeń galeryjną, zawładną nią i opanują ją. Tym samym zaproszą na spotkanie ze światem kreski, koloru, światła, słońca, mroku, ciepłej ironii, dystansu czy niekiedy i brutalności. Tego wszystkiego, co dzieje się wokół nas – L. Bartkiewicz. Praca: Postać kreślona XIII, 2002, olej na płótnie, 140x190 cm.
6-27 czerwca 2016. Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie. Zbylut Grzywacz – wybitny polski artysta-malarz, grafik, rysownik, rzeźbiarz, fotograf, pisarz oraz pedagog, popularyzator sztuki i nauki. Wieloletni nauczyciel akademicki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, od 1992 profesor zwyczajny. W 1966 wraz z Maciejem Bieniaszem Jackiem Waltosiem Leszkiem Sobockim założyli Grupę Wprost. Grupa Wprost deklarowała: Chcemy wyrażać wprost, nie pomijać wielorakich możliwości w plastyce: tematów, symboliki, form znaczących, tworzywa stosowanego dla treści. Każda użyteczna metoda i tworzywo służące ekspresji jest ważne dla wyobraźni, to znaczy – ujawniania kształtu przeżyć. Pokazujemy to, co robimy, swój warsztat, by ujawnić myśli i wyobrażenia w jej bezpośredniej, często pierwszej postaci. Więcej prac artysty: galeriamm.eu.
20 maja – 19 czerwca 2016. Galeria Miejska BWA. Bydgoszcz, ul. Gdańska 20. Kurator wystawy: Paweł Lewandowski-Palle. Malarstwo Klimczaka-Dobrzanieckiego odnosi się do czegoś autentycznego i ważnego, posiada jakość. Jego obrazy są piękne i kompletne. Ich siła, jeśli to nie tylko moja nie do wytłumaczenia fascynacja, ma moc przenoszenia we wspomnienia. Namalował ileś obrazów, które wzruszają i poruszają. Czyż to nie jest właśnie siła malarstwa? Jest kolor, forma, treść, są poparte warsztatem wartości rudymentarne, i to wszystko jest indywidualne. Doszedł do tego, że to wszystko jest jego, jego konieczności. Malarstwem oddycha. Jego dorobek od dawna cieszy się uznaniem, bo na nie najzwyczajniej zasługuje. To dobre i twórcze malarstwo, choć zapewne nikt nie zdefiniuje przekonująco tego, co to znaczy. Wyjątkowe. [...] Tworząc przepiękne, poetyckie obrazy do rozważenia stwarza szansę głębokiego przeżycia czegoś ważnego, pozwala na odnalezienie (choć na chwilę) spokoju świata i skłania do pytań. Jego obrazy są zdecydowanie bardziej intymne niż uniwersalne. Ciepłe, słoneczne obrazy. Świat nie jest nudny. Radość świata jest radością piękna. Kontemplujmy to, posiadające przestrzeń do interpretacji, malarstwo. Nauczmy się z tych obrazów nieco szczęścia – prof. Paweł Lewandowski-Palle. Zdjęcia z wernisażu.
10-25 czerwca 2016. Wernisaż: 10 czerwca 2016, godz. 19. BOSA Galeria Sztuki Współczesnej. Wrocław, Tęczowa 7. Czy szkło i ceramika to przeciwstawne media? Czy artysta projektujący szkło znacznie różni się od tego, który zajmuje się projektowaniem ceramiki? Pomimo odrębności i możliwości obu tych materii doskonale one ze sobą komunikują. Celem wystawy jest zestawienie i mediacja dwóch różnych postaw twórczych w podejściu do szkła i ceramiki. Szkło Bożeny Czok jest malarskie. Zainspirowana jest ekspresjonistycznym malarstwem Egona Schiele i tym, co zrobiła z nim Tracy Emin. Porusza temat człowieka oraz tego, jak sam przeżywa swoje wewnętrzne życie. Każda praca jest studium ludzkiej sylwetki w całym wachlarzu jej osobistych przeżyć. Ostre formy topniejącego, fusingowego szkła, opatrzone w miedziane wykończenia, to jej znak rozpoznawczy. W przerwach i punktach stycznych kryje się osobista historia. Każde studium to człowiek i jego jestestwo. Ceramika Barbary Trzybulskiej to subtelna materia. Pełna emocji i ascetyczna w swojej prostocie i kolorze, a tym samym, niezwykle złożona w odbiorze. Ceramiczne obrazy przyciągają głębią i konsekwencją w doborze tej naturalnej piaskowej i przygaszonej palety kolorystycznej. Obiekty przestrzenne Trzybulskiej, takie jak koła-mandale, łodzie i domy z ceramiki, złożone z wielu pojedynczych elementów, niosą ze sobą piękną słodką melancholię. Czok i Trzybulska to dwie nieszablonowe postawy wobec różnych, a zarazem podobnych do siebie materiałów. Obie te materie potraktowane zostały w sposób liryczny i malarski – niezwykle kobiecy. Kurator: Michał Wysocki. Więcej prac artystek.
1 czerwca 2016, godz. 12. – w Gmachu Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Plac Polski – odbyła się akcja performersko-happeningowa. Wydarzenie było inspirowane scenariuszem XX, autorstwa prof. Michała Jędrzejewskiego i prof. n. Wojciecha Jankowiaka. W przedsięwzięciu udział wzięli studenci II roku scenografii oraz pedagodzy, a wydarzenie było podziękowaniem za dotychczasową działalność artystyczną i akademicką profesora Michała Jędrzejewskiego. Foto: Damian Banasz. Więcej zdjęć: Benefis.
3-10 czerwca 2016. Wernisaż: 3 czerwca 2016, godz. 18. Galeria Entropia, Wrocław, ul. Rzeźnicza 4. Upływający w bieżącym roku jubileusz ćwierćwiecza pisma artystycznego "Format", założonego i prowadzonego przez Andrzeja Saja, świętujemy wystawą-instalacją. Wystawa dorobku, wydawanego w latach 1991-2016 przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu czasopisma, jest prezentacją dokumentacji kolejnych jego wydań, strony artystycznej i elementów technicznego przygotowania: płyty offsetowe, proofy, niedocięte arkusze drukarskie itd. Aktualny redaktor artystyczny "Formatu" Tomasz Pietrek pokaże autorską wielosegmentową instalację, zbudowaną na kanwie materiału wydawniczego, która – obok niewątpliwych walorów dokumentacyjno-artystycznych – zawiera również wartości edukacyjne. Plakat.
5 czerwca – 3 lipca 2016. Wernisaż: 5 czerwca 2016. Klub Pod Kolumnami. Wrocław, pl. św. Macieja 21. Piotr Gardecki ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby. Dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka. Studiował również w Edinburgh College of Art (Szkocji) i Vrije Academie Den Haag (Holandia). Na wystawie prezentuje stare budowle Wrocławia we współczesnym ujęciu.
17-19 czerwca 2016. Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Wrocław, ul. Traugutta 19/21. Jedyna w Polsce otwarta impreza artystyczna, podczas której mistrzowie pracy z ogniem dzielą się wiedzą i doświadczeniem z publicznością podczas licznych pokazów, pasjonujących warsztatów oraz interesujących wystaw. Swoje umiejętności zaprezentują najwybitniejsi artyści z Polski i ze świata. Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Szczegółowy program.
30 maja 2016, godz. 12. Art Main Station by mia. Dworzec Główny PKP, Wrocław, ul. J. Piłsudskiego 105.
27-28 maja 2016. Wernisaż: 27 maja 2016, godz. 19. Zaklęte Rewiry, Wrocław, ul. Krakowska 100. Idea: Jeśli weźmiemy w nawias naukową wiedzę, zapomnimy o bliskim nam ideologiach, niechybnie zderzymy się z nagim, psychologicznym faktem, że nasze wybory nie wynikają z mnogości dostępnych opcji i możliwości, lecz z dojmującego poczucia braku. Zasadniczą cechą egzystencji jest niedopasowanie i niedostatek. To punkt wyjścia. A prawda o tym dopada nas w nieoczekiwanych momentach w chwilach próby, kryzysu i egzystencjalnego przełomu. Kiedy indziej czyli zazwyczaj nieustannie i codziennie szum nawykowych zachowań spycha w nieświadomość egzystencjalny lęk. Tej konstatacji o poczuciu braku dodaje ciężaru nieuchronność entropii, którą naznaczone są wszelkie formy biologicznego istnienia. [...] Nasze życie jest podróżą przez kręty korytarz wypełniony lustrami. Nieustannie mylimy odbicie, wizerunek z tym, co realne i konkretne. Artyści (47): Albrzykowski Maciej, Ambroży Grzegorz, Bator Manfred, Bryła Krzysztof, Bujak Anna, Bujak Hubert, Bujnicki Michał, Damas Anita, Flis Miłosz, Gałuszka Anna, Gardecki Piotr, Gierlak Łukasz, Grzyb Marek, Jasiński Janusz, Jarząbowa Aga, Jaskierska-Albrzykowska Grażyna, John Joanna, Kazimierczak Małgorzata, Konstantinavicious Rytis, Kosałka Jerzy, Lecnim Kasper, Lenard-Bachmann Robert, Małek Wojciech, Mikułowski Paweł, Niedziewicz Michał, Niedziółka Tomasz, Owczarek Witold, Podsiadły Dominik, Potoczny Jarosław, Rusicka Irmina, Rybicki Marek, Saul Piotr, Skarbek Krzysztof, Sokół Sabina, Staszczak Michał, Szymański Ryszard, Ślany Radek, Tomaszewska Agnieszka, Tonalna Krzywa, Wajda Antek, Wasiak Michał, Wińczyk Hubert, Wójcik Igor, Yalcin Damla, Zachodny Jacek, Zimerman Luiza. Wystawie towarzyszą dwudniowe koncert. Więcej: industrialart.eu.
21-31 maja 2016. Galeria Sztuki Ślimak. Wrocław, ul. Władysława Łokietka 3. Blanka Dudek – absolwentka Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP, dyplom w pracowni prof. Jacka Waltosia (2009). Stypendystka Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts w Paryżu, w ramach programu Sokrates-Erasmus. Od 2014 środowiskowe studia doktoranckie w ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. 0brazy, które realizuję od dłuższego czasu są dla mnie punktem wyjścia do rozważań nad relacjami zachodzącymi pomiędzy obrazem a słowem oraz rolą wyobraźni w procesie twórczym. Prezentowany cykl Zanurzenia porusza również zagadnienie związane ze współzależnością natury i człowieka. Przeobrażenie człowieka w zwierzę oraz rzeczywistość widziana pod wodą są pretekstem do stworzenia interesującej formy malarskiej. Szczególnie inspirująca jest dla mnie charakterystyczna kolorystyka i deformacja, której ulegają przedmioty obserwowane w wodzie – BD.
6 maja – 3 czerwca 2016. Klub Muzyki i Literatury, Wrocław, pl. Kościuszki 10. Artur Kardamasz studiował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 1989-1994. Dyplom uzyskał w 1995 roku w pracowni prof. Stanisława Kortyki. W 1999 roku otrzymał wyróżnienie w konkursie malarskim firmy Winsor & Newton. Autor malarstwa ściennego: Pasaż Pod Błękitnym Słońcem – Wrocław Rynek, Muzeum Antropologiczne – Wrocław. Bierze aktywny udział w plenerach malarskich min.: Pstrągowa, Kazimierz Dolny, Nałęczowska Śierpniówka. Uprawia malarstwo i rysunek. Mieszka we Wrocławiu.
25-29 maja 2016. Wrocław – ulica Karola Szajnochy. Głównym punktem programu będzie wyjątkowe widowisko w reżyserii Janusza Opryńskiego, łączące w sobie potencjał środowiska artystycznego z doświadczeniem teatralnym i sztuką slack-line’u. Miejscem do ukazania złożonej i wielokulturowej historii Lublina i jego dziedzictwa stanie się podniebna przestrzeń – zawieszone nad ulicą liny, szarfy oraz wieże. Swój teatralny świat przywiezie także Leszek Mądzik, Paweł Passini i Łukasz Witt Michałowski. Obejrzymy najbardziej znanych lubelskich twórców sztuk wizualnych – Robert Kuśmirowski pokaże swoją największą realizację Tężnia sztuki, Mariusz Tarkawian zaś podejmie się kilkudniowej pracy stworzenia jedynego w swoim rodzaju rysunku na ścianie jednej z kamienic. Tym jednak, co będzie przykuwać największą uwagę, będzie specjalnie zaprojektowana scenografia autorstwa Jarosława Koziary, która zwyczajną ulicę zamieni w przestrzeń tętniącą życiem, światłem i kolorami. Szczegółowy program.
20 maja – 23 czerwca 2016. Wernisaż: 20 maja 2016, godz. 17. Galeria Photo Zona. Ośrodek Kultury i Sztuki, Rynek-Ratusz 24, Wrocław. Grzegorz Budek jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Fotografia i Multimedia oraz Sztuka Mediów.
18-30 maja 2016. Wernisaż: 18 maja 2016, godz. 17. Domek Miedziorytnika, Wrocław, ul. Świętego Mikołaja 1. Wystawa to instalacja rysunkowa, opowiadająca o współpracy z Getem Stankiewiczem, relacji studentów z prowadzącymi w pracowni Rysunki Zawodowego na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. Prezentacji towarzyszy katalog. Andrzej Saj [...] Tomasz Pietrek, proponujący rysunki wglądu - oparte na syntezie mimiki modela, na skrócie wizualnym będącym tyleż znakiem portretowanej osoby, co wzbogaconym, wizualnym zapisem. Rysunki te stają się rodzajem notatki portretowej, chwytającej to, co twarz modela pozwala ujawnić, albo udostępnić na zewnątrz przy pomocy artystycznych środków. Rysunek (i grafika) Pietrka jest więc przykładem pewnego kompromisu, na jaki decyduje się artysta, dociekający cech osobowych (wewnętrznych) modela, a nierezygnujący z ekspozycji własnego, narzucanego formą zapisu, przedstawienia. Rysunek jest bowiem zawsze syntezą subiektywnych umiejętności rysownika i obiektywnie istniejących cech przedmiotu (modela). Strona artysty: tomaszpietrek.com.
