Kurator wystawy: Andrzej Saj Wernisaż: 12 kwietnia 2019 (piątek), godz. 18.00 Wystawa do: 10 maja 2019 Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu pl. bpa Nankiera 8, Wrocław Fotografia kolorowa różni się zasadniczo od konwencjonalnej czarno – białej, bo bliżej jej do fikcyjności oraz swobody ekspresyjnej obrazów manualnych i choć zachowuje związek z „ tym-co było”, czyli z faktami obecnymi w rzeczywistości., to jednak poddaje je barwnym interpretacjom, kreując w istocie niejako „inscenizowane kolorystycznie” nowe wizerunki, nowe obrazy, które trudno w proponowanej skali barw szukać w naturze. Tak bowiem mogą być odbierane kolorowe fotografie Tomka Sikory. Są to obrazy wyraźnie uzależnione od estetyki wypracowanej dla potrzeb reklamy oraz komercyjnych projektów, często osadzone są także w pop-kulturowej manierze – atrakcyjnej dla młodzieżowej kultowej prasy i filmu. Niemniej w jego twórczości przeplatają się ujęcia zarówno ironiczne, satyryczne z tematyką nostalgiczno – sentymentalną; widoczne tu są także skłonności do ekspresji rodem z surrealizmu. Jest to z pewnością efekt zawodowej praktyki Sikory (pracy dla reklamodawców i mody), czego konsekwencją mogą być zaskakujące zestawienia na zdjęciach różnych przedmiotów, ekspresyjnych gestów i masek itp. rekwizytów uwypuklonych dobraną barwą. Można je opisywać w kategoriach kolorowych snów i jako takie świadczą o optymistycznej, radosnej twórczości tego fotografa. Jego prace to faktyczny hołd złożony barwie… (Andrzej Saj) Więcej informacji: okis.pl
Akcja w przestrzeni miejskie – „Żywy Pomnik ARENA”
Malowanie drzewa – rzeźby plenerowej Jerzego Beresia Koordynacja akcji: Galeria Entropia, Wrocław Termin akcji: 11 kwietnia 2019 (czwartek), godz. 12:00 Miejsce: Wyspa Piasek, Wrocław Współpraca: Fundacja im. Marii Pinińskiej-Bereś i Jerzego Beresia | Kraków Żywy Pomnik „ARENA” w obecnym kształcie stoi na Wyspie Piasek od roku 2010. Jego projekt był jednym z 72 dzieł-koncepcji przeznaczonych dla przestrzeni miejskiej, które powstały z okazji słynnego „SYMPOZJUM PLASTYCZNEGO WROCŁAW’70”. Było ono szerokim, ogólnopolskim przeglądem awangardowych postaw artystycznych, w którym wzięło udział 39 czołowych polskich artystów. Z przedstawionych projektów zrealizowano wtedy dwa: efemeryczną Kompozycję Pionową Nieograniczoną autorstwa Henryka Stażewskiego i częściowo Żywy Pomnik ARENA, który od momentu pierwszej realizacji (1972) przechodził rozmaite koleje losu. Dopiero po 40 latach od Sympozjum’70 koncepcja Żywego Pomnika została zrealizowana w całości. Na odsłonięciu/otwarciu ARENY zdążył być obecny był Autor. Więcej informacji: www.entropia.art.pl
Otto Mueller – „Malarz. Mentor. Mag”
Otto Mueller a środowisko artystyczne Wrocławia Kuratorki wystawy: Barbara Ilkosz, Dagmar Schmengler Termin wystawy: 9 kwietnia – 30 czerwca 2019 Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu pl. Powstańców Warszawy 5, Wrocław Dzieła słynnego malarza ekspresjonisty Ottona Muellera, członka grupy Brücke i pedagoga przedwojennej Państwowej Akademii Sztuki i Rzemiosła Artystycznego we Wrocławiu, oraz prace innych artystów ówczesnego środowiska wrocławskiego można oglądać na wystawie przygotowanej przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu we współpracy z Galerią Narodową w Berlinie (Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin) oraz Fundacją Alexandra i Renaty Camaro (Alexander und Renata Camaro Stiftung). Więcej informacji: mnwr.pl
Andrzej Kasprzak – „Human Theatre”
Wernisaż: 5 kwietnia 2019 (piątek), godz. 19:00 Miejsce: Galeria M, ul. Świdnicka 38A, Wrocław Moje prace kreują narrację na podstawie dotychczasowych doświadczeń, autobiograficznych wątków, emocjonalnych zapisów i poszukiwania nowego. Często w wyniku emocjonalnej syntezy powstaje tylko jeden element w kompozycji. Za to jego rozedrgana, rozbudowana forma i nerwowa, zamykająca homomorficzną sylwetę, linia wydaje się eksplodować od zawartych, wewnętrznych przemyśleń, emocji, rozbryzgów farby, skręcającej się drapieżnie kreski, brutalnej, szorstkiej faktury użytych materiałów. Zawiera w sobie całą zobaczoną, przeżytą, a niewypowiedzianą historię pełną szczegółów i detali. Staram się opowiadać o „naszym” świecie, o ludzkiej egzystencji, pokonywaniu kolejnych zakrętów, tęsknocie, zagubieniu, które mu nieustannie towarzyszy. Gubiąc człowieka w tłumie bezimiennych, zmultiplikowanych figur-postaci, w szarej, ruchomej przez powtórzenia kompozycji, pochylam się nad konkretną osobą, ogrzewam ją ciepłym kolorem, wydobywam ją na wierzch, na zewnątrz naszego spojrzenia. Ratuję w ten sposób przed samotnością. Siebie również. (A. Kasprzak) Więcej informacji: galeriam.com
Wystawa – „Musicie być mocni mocą wiary!"
Wernisaż i spotkanie autorskie: 6 kwietnia 2019 (sbota), godz.17:00 Termin wystawy: 2 kwietnia - 2 maja 2019 Miejsce: Galeria tkacka Na Jatkach, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław Patronat honorowy: J. E. Metropolita Wrocławski Ks. Abp. Józef Kupny 14.Ogólnopolska wystawa pt. „Musicie być mocni mocą wiary”, jest cyklicznym wydarzeniem upamiętniającym rocznicę odejścia do domu Ojca św. Jana Pawła II, papieża. Cytat z homilii wygłoszonej 40.lat temu na błoniach krakowskich, poruszył wyobraźnię i duchowość artystów sztuki wizualnej i poetyckiej. W wystawie uczestniczy 35. artystów.
Grymuza – „Werni-fini-saż”
Termin: 04 kwietnia 2019 (czwartek). godz. 17:00 Miejsce: ul. Księcia Witolda 38/40, Wrocław Wernisaż jednodniowej wystawy fotografii zdjęć autorstwa Grymuzy.Spotkanie się przy lampce wina i muzyce na żywo.
Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki – „Kuchenne rekonstrukcje”
Wernisaż: 29 marca 2019 (czwartek), godz 19:00 Wystawa do: 18 kwietnia 2019 Miejsce: Galeria sztuki współczesnej BCK Rynek - Ratusz, Brzeg Czynny artystycznie od chwili ukończenia studiów brał udział w ponad stu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (m. in. Polska, Niemcy, Austria, Hiszpania, Holandia, Francja, Grecja). Jest autorem ponad siedemdziesięciu wystaw indywidualnych: we Wrocławiu, Krakowie, Berlinie, Warszawie, Rzymie, Lipsku, Tokio, Pietrzykowicach, Obornikach Śląskich, Elblągu, Rzeszowie itd., itd. Jego prace znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych, publicznych i muzealnych w kraju i za granicą.Najważniejsze nagrody artystyczne to: Indywidualna Nagroda Ministra Kultury i Sztuki w 1993 r. i I Złota Paleta na XXVII Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa w Cagnes sur Mer we Francji w 1995 roku. Więcej informacji: brzeg.pl
Małgorzata Jojnowicz – „Pejzaże nierealne”
Wernisaż: 30 marca 2019 (sobota) , godz. 17:00 Wystawa do: 24 kwietnia 2019 Miejsce: Hotel Sofitel, ul. Mikołaja 67, Wrocław (Foyer, I piętro) „Pejzaże nierealne to kompozycje abstrakcyjne, całkowicie uwolnione od jakichkolwiek skojarzeń z przedmiotem. Najważniejszy w nich jest kolor- nośnik energii.Bliżej im do pokazania emocji przeskalowanych na wymiar blejtramu, niż do krajobrazu czy panoramy z elementami przyrody. To malarska opowieść o uczuciach, emocjach- zarówno pięknych i przyjemnych, jak i tych „przeszkadzających”, które tworzą klimat naszego życia. Wydają się być jak powidoki stanów ducha: mgliste w formie, ale i ostre w kolorze.Pozostałe obrazy nawiązują z kolei do pejzażu morskiego, który został bardziej lub mniej przełożony na język abstrakcji i niedopowiedzenia. Charakteryzuje go nieco odmienny sposób malowania- bardziej impresjonistyczny, jakby tworzony akwarelą a nie olejem. Całą wystawę spajają i wyróżniają wszechobecne błękity, których odcienie uspokajają i symbolizują (podobnie jak woda) oczyszczenie. Nasze emocje, uczucia i myśli podobnie jak fale morskie- przychodzą i odchodzą. To symboliczne ukazanie nietrwałości zjawisk." (Małgorzata Jojnowicz)
Valdis Bušs – „Krajobrazy”
Wernisaż: 28 marca 2019 (czwartek), godz. 17:00 Miejsce: Galeria za Szkłem, ASP Wrocław, pl. Polski 3/4 Ekspozycja zawiera 29 dzieł artysty, o tematyce głównie pejzażu – najbardziej ulubionej dla artysty.W opinii historyków sztuki, V. Bušs rzadko wykorzystuje konkretny wątek, jego pejzaże są pozbawione dokładnych form, najważniejsze są: nastrój i emocja tego momentu. Podstawowe elementy natury - słońce, ziemia, woda, niebo, drzewo są odzwierciedlane w obrazach pełnych kolorów i światła, które są charakterystyczne dla tego artysty. Więcej informacji: www.asp.wroc.pl
Urszula Śliz – „Nieznane miejsca”
Wernisaż: 27 marca 2019 (środa), godz. 19:00 Wystawa do: 10 maja 2019 Miejsce: Krupa Gallery Studio ul. Ofiar Oświęcimskich 14/11, Wrocław Galeria czynna po umówieniu telefonicznym: 691 848 309 Ludzki umysł dokonuje redukcji dysonansu poznawczego wybierając świat taki jaki znamy. Poza nim istnieją jednak inne światy. Poznanie ich powoduje poczucie braku bezpieczeństwa, a to doświadczenie skłania do spojrzenia na świat z innej perspektywy.W koncepcji autorki, nieznane miejsca, pozornie nierozpoznane, zaczerpnięte z krajobrazu miasta, pokazują w obrazach istnienie dwóch światów. Jeden jest oparty na konstrukcji układówpłaszczyzn przynależnych do aktywności człowieka, drugi – na półkulistych krzywych przypisanych do praw natury.Tradycyjne środki malarskie stwarzają niedosyt wypowiedzi, dlatego w przedstawionych pracach materiały i techniki zostały zastosowane w sposób eksperymentalny. Nakładanie wielu warstw i użycie przezroczystych folii w budowaniu kompozycji ma podkreślić wieloznaczność tworzonej przez artystkę nowej i umownej rzeczywistości.Obraz będący artystyczną reakcją na bodźce otoczenia, ma budzić asocjacje, dwuznaczne aluzje, umożliwić rozpoznanie otaczającego świata, zbudowanego na uniwersalnych regułach, pozostawiając przy tym swobodę odbioru. Otwartość jest w tym przypadku istotna, zarówno w procesie tworzenia, jak i w procesie odbioru dzieła.
Aleksandra Janik – „ORBIS exterior”
Wernisaż: 26 marca 2019 (wtorek), godz. 17:00 Wystawa do: 31 marca 2019 Miejsce: Galeria NEON, ASP im. Eugeniusza Gepperta ul. Traugutta 19/21, Wrocław
Adam Marczyński – „Konkret, zniszczenie, ruch”
Wykład: 24 marca 2019 (niedziela), godz. 11:00 Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł. Muzeum Sztuki Współczesnej ul. Wystawowa 1, 51-618, Wrocław Wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”.Od iluzji do konstrukcji. Intelekt, spontaniczność, harmonie koloru. Przyjrzymy się drodze twórczej Adama Marczyńskiego – malarza, grafika, twórcy scenografii i ilustracji książkowych, profesora akademickiego związanego zarówno z pierwszą, jak i drugą Grupą Krakowską – ze szczególnym uwzględnieniem prac prezentowanych w Pawilonie Czterech Kopuł. Od eksperymentów z kubizmem, przez zwrot ku abstrakcji i organiczności, po związki z kinetyzmem – gdy oddaje się pole działania widzowi, który przez swoją fizyczną ingerencję może zmieniać wygląd dzieła.
7 x Wrocław
19 marca - 3 kwietnia 2019, mia ART GALLERY 7 x WROCŁAW: Józef Hałas / Łukasz Huculak / Konrad Jarodzki / Hanna Krzetuska / Alfons Mazurkiewicz / Lev Stern / Anna Szpakowska-Kujawska GORĄCE OGŁOSZENIE. Galeria sztuki MIA informuje „Jesteśmy już czynni w naszej nowej lokalizacji, na Placu Solnym 11, w miejscu dawnej Galerii na Solnym. Zanim jeszcze oficjalnie i uroczyście świętować będziemy nowe otwarcie podczas pierwszego wernisażu w tym miejscu, już teraz serdecznie zapraszamy do odwiedzin i zapoznania się z naszą stałą ekspozycją: prezentacją dzieł stanowiących fragment kolekcji mia ART GALLERY, autorstwa siedmiorga wrocławskich malarzy związanych z Galerią i bardzo dla nas ważnych – Józefa Hałasa, Konrada Jarodzkiego, Hanny Krzetuskiej, Alfonsa Mazurkiewicza, Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, Lwa Sterna, Łukasza Huculaka. Jest to jednocześnie zapowiedź nadchodzących wystaw indywidualnych: Konrada Jarodzkiego i Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, o których powiadomimy już wkrótce!”
Gabriela Pawlicka – „Momenty”
Wernisaż: 21 marca 2019 (czwartek), godz. 18:00 Miejsce: Klubokawiarnia „Mleczarnia”, ul. Włodkowica 5, Wrocław O wystawie:Momenty, czyli chwile obecne w życiu każdego człowieka. Doświadczane są na swój indywidualny/ niepowtarzalny sposób. Towarzyszą im zwykle silne emocje. Można by powiedzieć, że każda taka sytuacja wypala w nas nowe doświadczenie, które kreuje nas na nowo. Cykl „Momenty” jest próbą zilustrowania owych szczególnych chwil – odczuć. Każda z prac jest autorską/artystyczną próbą przedstawienia emocji poprzez zabawę formą, materiałem oraz kompozycją.
Wystawa – „Stany skupienia”
Kuratorka: dr Małgorzata Miśniakiewicz Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, 53-681 Wrocław Wernisaż: 15 marca 2019 (piątek), godz. 18:00, 3 i 4 piętro Oprowadzanie kuratorskie: 24 marrca 2019, godz. 15:00 Artystki: Natalia LL, Marina Abramović, Anna Baumgart, Agata Bogacka, Geta Brătescu, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Cipedrapskuad (Maria Toboła,Dominika Olszowy, Fryderyk Lisek), Alexandra Croitoru, Anča Daučíková, Alla Georgieva, Teresa Gierzyńska, Katarzyna Górna, Aneta Grzeszykowska,Izabella Gustowska, Sanja Iveković, Elżbieta Jabłońska, Zuzanna Janin, Anna Jermolaewa, Jagoda Kaloper, Šejla Kamerić, Adu Karczmarczyk, Barbara Konopka, Katarzyna Kozyra, Zofia Kulik, Ewa Kuryluk, Anna Kutera, Cecylia Malik, Jolanta Marcolla, Dóra Maurer, Teresa Murak, Anna Niesterowicz, Dorota Nieznalska, Tanja Ostojić, Ewa Partum, Liliana Piskorska, Anna Płotnicka, Jadwiga Sawicka, Sędzia Główny, Jana Shostak, Teresa Tyszkiewicz, Julita Wójcik, Ewa Zarzycka, Agata Zbylut, Alicja Żebrowska. Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl
Wystawa – „Homo naturalis”
Kuratorka: Ida Smakosz-Hankiewicz Wernisaż: 15 marca 2019 (piątek), godz. 19:00 Wystawa do: 12 kwietnia 2019 Miejsce: Galeria ArtTrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław Artyści/artystki: Joanna Mlącka, Aleksandra Bujnowska, Patrycja Mastej, Natalia Rybka, Dawid Czycz, Izabela Kita, Ania Gubernat, Magdalena Kmicik, Basia Bańda, Justyna Stoszek, Natalia Bażowska. Więcej o wystawie: www.arttrakt.pl
Krystyna Szczepaniak – „Odrzańska Odyseja”
Wernisaż: 16 marca 2019 (sobota), od godz 18:00 Miejsce: Barka „Irena”, Otwarte Muzeum Techniki, Wyb. Wyspiańskiego, Wrocław Wystawa do: 6 kwietnia 2019Organizatorzy: Fundacja Otwartego Muzeum Techniki. Muzeum Odry Krystyna Szczepaniak, wrocławianka z urodzenia i pasji. W latach 1990-95 studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Poznaniu. Dyplom otrzymała z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego oraz z ilustracji książkowej u prof. Grzegorza Marszałka. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych oraz aktywnie uczestniczyła w wystawach zbiorowych, w kraju jak i za granicą. Otrzymała nagrody w Polsce i we Francji. Od wielu lat czynnie związana z ZPAP we Wrocławiu. Prowadziła kilka lat Międzynarodowe plenery w Oławie oraz od 8 lat plenery „Park Sztuki – Zamek Kliczków”. Społecznik. Czynnie udziela się non profit na rzecz sztuki i jej rozpowszechnianiu. Artystycznie aktywna, a wszelkie media twórcze nie są jej obce. Zajmuje się przede wszystkim grafiką komputerową, głównie książką, malarstwem oraz fotografią. Współpracuje z czasopismami oraz wydawnictwami. Wielokrotnie też była jury konkursów plastycznych dla dzieci jak i dorosłych. Mieszka, bawi się i pracuje we Wrocławiu. Marzy o dalekich i bliskich podróżach. Niektóre marzenia się spełniają. Fotograficzne efekty dwutygodniowej bliskiej podróży rzeką Odrą można zobaczyć na wystawie pt. „Odrzańska Odyseja”. Podróż była niezwykła, bo muzealnej barką „Irena” w raz z załogą przez Oławę, Opole, Kędzierzyn-Koźle, Krapkowice, Gliwice i spowrotem do Wrocławia. Projekt był możliwy dzięki Fundacji Otwartego Muzeum Techniki pt.„Odrzańska Odyseja” dofinansowano w ramach programu Edukacja Kulturalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących ze środków Funduszu Promocji Kultury.
Romuald Kutera – „Tu/Here”
Kurator wystawy: Adam Sobota Wernisaż: 16 marca 2019 (piątek), godz. 17:00 Wystawa do: 05 kwietnia 2019 Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu pl. bpa Nankiera 8, Wrocław Spotkanie z artystą z cyklu „Podróże plejady artystów współczesnych”: 27 marca 2019, godz. 17.00, Prowadzenie: Wiesława Wilczyńska-Koper Cykl prac Romualda Kutery pod nazwą „TU” lub z angielska „HERE” odwołuje się do fundamentalnej wartości bycia „tu i teraz”. Jednak miejsca i czas, które artysta rejestrował od 1974 r. na fotografiach i filmach nie są dla niego tak ważne jak świadomość własnej tożsamości. Dawał temu wyraz ukazując się w polu widzenia kamery z napisem TU / HERE na koszulce lub kapeluszu, albo wystawiając przed obiektyw dłoń trzymającą karteczkę z napisem „TU”. Później zaangażował do tych realizacji znajome osoby, które w czasie swoich podróży fotografowały różne widoku wstawiając na pierwszy plan dłoń z napisem „TU” na kartce. W ten sposób ten cykl rozwija się po dzień dzisiejszy, a wystawa prezentuje wybór takich realizacji z różnych lat.
Kuratorzy: Małgorzata Bruder, prof. Michał Jędrzejewski Wernisaż: 15 marca 2019 (piątek), godz. 17:00 Wystawa do: 30 czerwca 2019 Miejsce: Muzeum Teatru we Wrocławiuplac Wolności 7a, Wrocław Wystawa prezentuje dokonania znanej wrocławskiej rodziny artystów, która od kilku dziesięcioleci współtworzy życie artystyczne i teatralne Wrocławia. Prekursorem zawodu artysty, który w rodzinie Jędrzejewskich wykonuje już czwarte pokolenie był, urodzony w 1903 roku, Aleksander Jędrzejewski. W 1946 roku wraz z żoną Jadwigą Przeradzką – Jędrzejewską przeprowadził się do Wrocławia, gdzie kontynuował działalność jako malarz oraz twórca scenografii teatralnych dla tutejszych scen. Przez kolejne lata współpracował z Dolnośląskim Teatrem Żydowskim, Teatrem Rozmaitości, Wrocławskim Teatrem Pantomimy i Operą. Był on jednym z tych artystów, których prace wrocławianie podziwiali najczęściej, bowiem poza projektami scenograficznymi Aleksander Jędrzejewski zrealizował także liczne projekty dekoracji wnętrz, a nawet współtworzył kompleksową koncepcję kolorystyki wrocławskiego Rynku i placu Solnego. Ta ostatnia od 1961 roku przez kolejne dekady była jednym z symboli Wrocławia. Także Jadwiga Przeradzka-Jędrzejewska dała się poznać jako aktywna artystka i animatorka wrocławskiego życia kulturalnego. Tej parze artystów poświęcona jest największa część wystawy, na której poza projektami scenografii, pokazane zostało również malarstwo Jędrzejewskich, w tym pejzaże, sceny rodzajowe i portrety. na ekspozycji znajduja sie równiez prace Michała Jędrzejewskiego, Barbary Barczewskej-Jędrzejewskiej, Piotra Jędrzejewskiego, Renaty Bonter-Jędrzejewskiej i Aleksandry Jędrzejewskiej Więcej o wystawie: www.muzeum.miejskie.wroclaw.pl
„Marina Abramović. Artystka obecna”
pokaz + spotkanie w KNH Temin: 7 marca 2019 (czwartek), godz. 19:00 Miejsce: Kino Nowe HoryzontyKazimierza Wielkiego 19a-21, 50-077 Wrocław Abramović określana jest mianem matki chrzestnej body artu i performance’u. Mówi się o niej: „nieustraszona, radykalna, nonkonformistyczna”. Artystka zgodziła się na udział w filmie, który przełamuje barierę między hermetycznym światem jej twórczości a szeroką publicznością. Reżyser pokazuje Marinę w trakcie prac nad wyjątkową ekspozycją w nowojorskim MoMA, ale też śmiało wkracza w jej prywatne życie, tworząc portret kobiety obdarzonej niezwykłą charyzmą i siłą.
