wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Spinki góralskie, czyli broszki prawdziwych facetów

Spinki góralskie, czyli broszki prawdziwych facetów

Od 21 listopada 2016. Domek Miedziorytnika. Wrocław, Świętego Mikołaja 1. Spinka góralska pierwotnie służyła spinaniu rozcięcia w koszuli góralskiej, po zastąpieniu jej przez guziki spełnia rolę ozdobnej broszki góralskiego stroju męskiego. Zdecydowana większość współczesnych spinek nie ma otworu ze szpilą, mają różnego rodzaju zapięcia, którymi mocuje się je do koszul, serdaków, swetrów etc. Stała się broszką, ale z tradycją i legendą. Wystawie towarzyszy piękny katalog, bogato ilustrowany, m.in. ozdobami stroju góralskiego. Marek Stanielewicz – kustosz Domku Miedziorytnika.

Józefowski Eugeniusz − Cokolwiek by to nie było, jest to tylko hipotetyczne i pozbawione znaczenia

Józefowski Eugeniusz − Cokolwiek by to nie było, jest to tylko hipotetyczne i pozbawione znaczenia

25 listopada − 9 grudnia 2016. Wernisaż: 25 listopada 2016, godz. 19. Galeria M Odwach. Wrocław, Świdnicka 38a. Wystawa rysunków artysty. Eugeniusz Józefowski ukończył Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Jest profesorem zwyczajnym sztuk plastycznych na dwóch uczelniach wyższych, w tym na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Uprawia malarstwo, grafikę, fotografię. Zajmuje się również książką artystyczną. Zaproszenie. Kuratorki: Maria & Marta Dziedziniewicz. Poprzednia wystawa artysty.

2. Silesia Art Biennale | Sympozjum: Dolny Śląsk w tworzeniu. Przestrzenie kultury

2. Silesia Art Biennale | Sympozjum: Dolny Śląsk w tworzeniu. Przestrzenie kultury

18 listopada 2016. Instytut Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław, ul. Szewska 36. Dolny Śląsk jako dzieło. O tworzeniu. Prowadząca: Izolda Topp-Wójtowicz. Uczestnicy: Stefan Bednarek, Henryk Waniek, Jolanta Kowalska, Patrycja Franczyk. Dolny Śląsk jako kraj/obraz. Prowadzący: Piotr Jakub Fereński. Uczestnicy: Karol Maliszewski, Magdalena Barbaruk, Robert Losiak. Sztuka w poszukiwaniu tożsamości. Wolność i zadomowienie. Prowadzący: Andrzej Saj. Uczestnicy: Manfred Bator, Jacek Jaśko, Małgorzata Kazimierczak, Roger Piaskowski. Praca: H. Waniek, Miejsce Feniksa. Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Więcej: Silesia Art Biennale (SAB).

Kulpa Katarzyna − Fosfeny

Kulpa Katarzyna − Fosfeny

Wernisaż: 19 listopada 2016, godz. 18.30. Kontury Kultury. Wrocław, ul. Kazimierza Jagiellończyka 10a. Fosfeny − wielkoformatowe prace z cyklu Palindromy z malarskimi migawkami zrealizowanymi na miniaturowych formatach. Katarzyna Kulpa − absolwentka malarstwa na wrocławskiej ASP.

Silesia Art Biennale 2016

Silesia Art Biennale 2016

17 listopada – 23 grudnia 2016. Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Artystyczna część – Lokalna tożsamość i świadomość wspólnoty – dokumentowanie projektów i indywidualnych postaw twórców Dolnego Śląska: fotograficy, filmowcy, radiowcy. Ponadto, kulturoznawcy z Uniwersytetu Wrocławskiego realizują program badawczy – Dolny Śląsk w tworzeniu. Przestrzenie kultury. Praca: Arka Noego, instalacja Dariusza Milińskiego, Pławna Górna. Fot. A. Dudek-Durer. Silesia Art Biennale 2016. Więcej: okis.pl.

Szpakowska-Kujawska Anna − Niepokoje | wycinanki

Szpakowska-Kujawska Anna − Niepokoje | wycinanki

18 listopada – 27 grudnia 2016. Wernisaż: 18 listopada 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Anna Szpakowska-Kujawska ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (1956). Artystka zajmuje się malarstwem, również w architekturze oraz ceramiką architektoniczną, rysunkiem, kolażem, rzeźbą ceramiczną, tworzy obiekty przestrzenne, np. malarstwo i kolaże na kalabaszach i kulach. Autorka malarskiego plafonu w holu Dolnośląskiej Biblioteki Publicznej im. Tadeusza Mikulskiego w Rynku we Wrocławiu (1975). Anna Szpakowska-Kujawska: Dlaczego wycinam i kleję? Bo lubię szybką decyzję. Tnę z kolorowych papierów, mając jasny plan, co chcę wyrazić. Tworzę pantomimę. Znajduję znak dla siebie i swojego czasu. Tadeusz Złotorzycki: film-opowieść Anny Szpakowskiej-Kujawskiej o sztuce własnej i Ojca – Wacława Szpakowskiego (1883-1973). Strona artystki: annaszpakowskakujawska.pl.

Małkowicz Wojciech − AeroScultura

Małkowicz Wojciech − AeroScultura

14 listopada 2016 – 31 stycznia 2017. Wernisaż: 14 listopada 2016, godz. 13. Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego, I poziom Wieży Matematycznej. Wrocław, pl. Uniwersytecki. Wojciech Małkowicz ukończył Politechnikę Wrocławską (1990) i fotografię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera (1995). Wychowany w czasach analogowych, świadek rewolucji cyfrowej w fotografii, obecnie wykorzystuje zalety obu technik w pracy i twórczości. Tworzy również w szlachetnej technice gumy arabskiej. Zajmuje się fotografią użytkową.

Wobec Miejsca i Czasu V. Tradycja i dziedzictwo kulturowe Ziemi Kłodzkiej

Wobec Miejsca i Czasu V. Tradycja i dziedzictwo kulturowe Ziemi Kłodzkiej

28 października – 24 listopada 2016. Zamek Międzylesie, Plac Wolności 42. Wystawa prezentuje dorobek artystyczny. Plener fotograficzny Wobec miejsca i czasu V. Tradycja i dziedzictwo kulturowe Ziemi Kłodzkiej odbywał się na Zamku w Międzylesiu w dniach 10-12 czerwca 2016. Artyści: Czesław Chwiszczuk, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Waldemar Grzelak, Roman Hlawacz, Stanisław Kulawiak, Józef Ligęza, Marek Maruszak, Stanisław Michalski, Janusz Piotr Musiał, Piotr Maciej Nowak, Maciej Plewiński, Wojciech Plewiński, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Stanisław Składanowski, Rafał Warzecha, Marzena Wesołowska, Marek Wesołowski, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński. Organizator: Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Wrocławski. Praca: Czesław Chwiszczuk, Okno – Dwa światy, W królestwie mojego karmazynowego pająka, 2016, technika mieszana, wydruk pigmentowy, 2x100x70 cm. Katalog wystawy. Więcej o wystawie: zpaf.pl.

5. Europejski Festiwal Szkła – Dr Jekyll and Mrs Hyde

5. Europejski Festiwal Szkła – Dr Jekyll and Mrs Hyde

17 listopada – 10 grudnia 2016. Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Galeria Re:Medium, Łódź, ul. Piotrkowska 113. Wystawa główna festiwalu Play with Glass – European Glass Festival. Artyści: Kalina Bańka, Jakub Berdych Karpelis, Æsa Björk, Javier Blanco, Jana Hojstričová, Krista Israel, Maria Koshenkova, Magdalena Kucharska, Palo Macho, Sini Majuri, Mihály Melcher, John Moran, Silvio Vigliaturo, Janusz Walentynowicz, Krzysztof Wałaszek, Bernd Weinmayer, Dana Zámečníková. Włodzimierz Świątek: W kulturze i życiu społecznym zatarły się granice między pojęciami mężczyzny lub kobiety. Jak zauważają psychologowie M. Cooper i J. Rowan, „Postmodernistyczna kobieta nie jest już tylko matką i gospodynią domową; postfeministyczną matką-kochanką-przyjacielem-kolegą-partnerką; natomiast mężczyzna postmodernistyczny nie jest już mężem i pracownikiem, ale ponowoczesnym mężczyzną, który jest ojcem-przyjacielem-powiernikiem-kochankiem-chłopakiem”. Czasami nawet „on” – rodzaju męskiego i „ona” – rodzaju żeńskiego zaczynają rozpadać się na różne części. Wielorakość, podział i niespójność zastępują nam jedność, integralność i spójność. Ponowoczesny człowiek musi na co dzień mierzyć się z rozpadającym się na drobne kawałki światem. Koncepcja jednolitego i spójnego JA wydaje się niemożliwa do utrzymania i staje się reliktem minionej epoki. Do gabinetów psychoterapeutycznych zgłaszają się coraz częściej osoby, dla których poczucie „fragmentacji JA” jest niezwykle bolesnym i realnym problemem. Oni oczekują, że w relacji terapeutycznej pojawi się realna szansa na to, że to spotkanie „twarzą w twarz” pomoże im odnaleźć subiektywność wewnętrznego doświadczenia oraz poczucie integralności i spójności. Oni nie godzą się na to, aby ich osobowe JA zostało unicestwione w „płynnej ponowoczesnej rzeczywistości”. Istnienie i charakter zjawiska „drugiego JA” jest opisane w takich utworach literackich jak „Przedziwna historia doktora Jekylla i pana Hyde’a” Stevensona, „Jądro ciemności” Conrada czy „Sobowtór” Dostojewskiego. Te pierwowzory literackie stały się znakomitą inspiracją dla psychologów i psychoterapeutów, którzy wygenerowali wiele ciekawych koncepcji „Wielorakiego JA” (The Plural Self). Najbardziej eksploatowanym w psychologii „przypadkiem” jest dzieło Roberta Louisa Stevensona "Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde” (1886), gdzie ceniony londyński lekarz dr Henry Jekyll zmienia się, pod wpływem zażycia wynalezionego przez siebie eliksiru, w okrutnego Edwarda Hyde’a. Opowieść Stevensona, określana często jako portret „Wielorakiego JA”, wprowadziła na trwałe do potocznego języka frazę „Jekyll i Hyde” jako określenie osoby o rozdwojonej osobowości. Praca: Krista Israel, Facing my addiction. Kuratorzy: Anita Bialic, Kazimierz Pawlak.

Wechselstube | Kantor

Wechselstube | Kantor

Wernisaż: 18 listopada 2016, godz. 20. Galeria Socato. Wrocław, pl. Solny. Artyści: Jarosław Grulkowski, Christoph Rodde, Juliane Schmidt, Birgit Schuh.

Wojdała-Markowska Hanna – Tkanina artystyczna i elementy ubioru: struktury, rytmy, materie

Wojdała-Markowska Hanna – Tkanina artystyczna i elementy ubioru: struktury, rytmy, materie

4 listopada – 7 grudnia 2016. Galeria Tkacka na Jatkach. Wrocław, Jatki 19-23. Artystka studiowała w PWSSP w Łodzi na Wydziale Włókienniczym, dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Gobelinu i Dywanu prof. A. Starczewskiego oraz w Pracowni Malarstwa prof. W. Garbolińskiego (1990). Doktorat na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi (1998), stopień doktora habilitowanego sztuki na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie (2007). Od 2013 prowadzi Pracownię Projektowania i Konstrukcji Ubioru na Wydziale Materiałoznawstwa, Technologii i Wzornictwa Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uprawia: malarstwo i rysunek, tkaninę unikatową, autorski ubiór. Hanna Wojdała-Markowska: Najważniejszą dla mnie ideą w sztuce, w jej każdej dyscyplinie, niezależnie od przeznaczenia, są działania twórcze, charakteryzujące się jednością myślenia. Najistotniejsze są realizacje spójne mentalnie, o czytelnym rodowodzie inspiracyjnym i jasno prezentowanej zasadzie plastycznej, wokół której powstają. Dotyczy to obrazu na tradycyjnym podłożu z płótna naciągniętego na krosno, haftu i druku na niegruntowanych, luźnych tekstyliach, tkaniny tkanej z wykorzystaniem różnych surowców. W mojej twórczości wszystko zaczęło się od tkaniny: od splotów, powierzchni tkackich, przenikających się materii, w których odkryłam niekończące się możliwości budowania moich obrazów. To wzajemne przenikanie struktur tkackich, tekstylnych i malarskich pozwala mi przekraczać granice poszczególnych dyscyplin sztuki czystej i użytkowej.

Waldemarowi Cwenarskiemu (1926-1953) w 90-lecie urodzin

Waldemarowi Cwenarskiemu (1926-1953) w 90-lecie urodzin

Waldemar Cwenarski (1926 Lwów – 1953 Wrocław) – polski malarz ekspresjonista zamordowany we Wrocławiu. Artysta studiował w PWSSP, obecnie ASP we Wrocławiu (1949-1953). Był uczniem Stanisława Dawskiego i Eugeniusza Gepperta. Na jego dorobek składają się prace powstałe niejako w konflikcie z oczekiwaniami pedagogów, w dużej mierze powstałe poza szkołą. Ujawniają one charakter sprzeciwu, rytm poszukiwań, chwile zwątpienia. Większość to impulsywne, szybkie notatki, szkice, zapisy wspomnień i obserwacji wykonywane pospiesznie, niedbale, bez cyzelowania formy, jakby w obawie przed nagłym, mimowolnym zapomnieniem wojennej tragedii – śmierci ojca, brata, siostry, także przed zapomnieniem wieloletniej wojennej tułaczki. Dzieła Cwenarskiego są wysoko cenione. Praca: Aleksander Sielicki, 1s-f&r, Waldemarowi Cwenarskiemu, 200x100, Toronto 2016.

Pilawa Piotr i Herla Piotr – malarstwo, grafika

Pilawa Piotr i Herla Piotr – malarstwo, grafika

7-28 listopada 2016. Wernisaż: 7 listopada 2016, godz. 17. Wystawa jubileuszowa 35-lecia pracy twórczej Piotra Pilawy – absolwenta Wydziału Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta zajmuje się malarstwem olejnym, plakatem, grafiką komputerową oraz scenografią. Piotr Herla – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom w pracowni malarstwa Zbigniewa Blukacza (2006). Również dyplom w pracowni profesora Budki w zakresie druku płaskiego (litografia). Zajmuje się: malarstwem, rysunkiem, grafiką warsztatową, projektowaniem graficznym, fotografią, animacją, komiksem. Członek Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków. Szczegóły: galeriamm.eu.

Ostoja-Lniski Błażej – Grafika

Ostoja-Lniski Błażej – Grafika

27 października 2016. Mała Galeria. Nowy Sącz, ul. Jagiellońska 35. Artysta studiował w latach 1994–1999 w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa u prof. Rajmunda Ziemskiego aneks z litografii u prof. Władysława Winieckiego. Od 1999 roku związany z macierzystą uczelnią. Profesor sztuk plastycznych, kierownik Pracowni Litografii, Dziekan Wydziału Grafiki (2012–2016). Uprawia malarstwo i grafikę, głównie litografia.

Mróz Daniel – Nadchodzi Mróz

Mróz Daniel – Nadchodzi Mróz

4 listopada – 8 stycznia 2017. Wernisaż: 4 listopada 2016, godz. 19. Galeria Tymczasem, Centrum Kultury Zamek. Wrocław, pl. Świętojański 1.

5. Europejski Festiwal Szkła – Dr Jekyll and Mrs Hyde

 5. Europejski Festiwal Szkła – Dr Jekyll and Mrs Hyde

17 października − 10 listopada 2016. Sala Sesyjna. Dworzec Główny PKP Wrocław. Piłsudskiego 105. Wystawa główna festiwalu Play with Glass – European Glass Festival. Artyści: Kalina Bańka, Jakub Berdych Karpelis, Æsa Björk, Javier Blanco, Jana Hojstričová, Krista Israel, Maria Koshenkova, Magdalena Kucharska, Palo Macho, Sini Majuri, Mihály Melcher, John Moran, Silvio Vigliaturo, Janusz Walentynowicz, Krzysztof Wałaszek, Bernd Weinmayer, Dana Zámečníková, Barbara Zworska-Raziuk (praca powyżej). Kuratorzy: Anita Bialic, Kazimierz Pawlak.

Verger Pierre (1902-1996) − Orixás

Verger Pierre (1902-1996) − Orixás

13 października − 10 listopada 2016. Wernisaż: 27 października o godz. 18. Dolnośląskie Centrum Fotografii. Domek Romański. Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Obejrzymy fotografie dokumentujące kulturę obrzędową joruba w Afryce Zachodniej i w Brazylii. Więcej: okis.pl.

Święto Województwa Dolnośląskiego

Święto Województwa Dolnośląskiego

15 października 2016, Jelenia Góra. Dzień św. Jadwigi Śląskiej ustanowiony został Świętem Województwa Dolnośląskiego. Uczestnicy poznają smaki Dolnego Śląska podczas Jarmarku produktów regionalnych, spróbują grawerowania na szkle podczas warsztatów prowadzonych przez Hutę Julia, mogą ozdobić porcelanę z ceramiki bolesławieckiej, tworząc np. własny serwis obiadowy. Więcej: umwd.dolnyslask.pl.

Kaja Robert – Rzeźba

Kaja Robert – Rzeźba

Wernisaż: 13 października 2016, godz. 18. Nowosądecka Mała Galeria. Nowy Sącz, ul. Jagiellońska 35. Wystawa odbywa się w ramach 24. Małego Festiwalu Form Artystycznych. Robert Kaja jest rzeźbiarzem, absolwentem pracowni prof. F. Duszeńki na Wydziale Rzeźby PWSSP w Gdańsku (1993). Pracuje jako adiunkt na Wydziale Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku. Prowadzi Pracownię Projektowania i Organizacji Przestrzeni. Rzeźby i instalacje artysty nawiązują do przestrzeni przeżyć duchowych. Szczegóły: malagaleria.pl.

Wajda Andrzej (1926-2016) nie żyje

Wajda Andrzej (1926-2016) nie żyje

9 października 2016 zmarł Andrzej Wajda, jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów, Współtwórca polskiej szkoły filmowej i kina moralnego niepokoju. Autor filmów, m.in. Popiół i diament, Ziemia obiecana, Człowiek z marmuru, Pan Tadeusz. „New York Times” podkreśla, że Wajda jest jednym z największych światowych reżyserów. To twórca, który zwrócił uwagę na polską rzeczywistość, wrażliwość i pamięć, podkreślając elementy, które były czasami niezrozumiałe dla zagranicznych widzów. „NYT” podkreśla także, że Wajda wykorzystywał polską wrażliwość, w typowo polskich tematach, jak romantyczny pociąg do przegranych spraw, podtekstami wypełnił swoje filmy. To coś od czego nie potrafił uciec. Fot. PAP/Leszek Szymański.