Wystawa – Kolekcja Bogdana Góreckiego
Opiekun merytoryczny programu: prof. Waldemar Okoń
Autor ekspozycji: Bogusław Deptuła
Termin wystawy: 27 listopada - 14 grudnia 2018
Miejsce: mia ART GALLERY, ul. Sw. Mikołaja 61-62, Wrocław
Aktualności
PRZETARG OFERT
XXV Walny Zjazd Delegatów ZPAP
Dariusz Orwat – „Orwat retro story”
Wernisaż: 30 listopada 2018 (piątek), godz. 18:00
Wystawa do: 30 listopada 2018
Miejsce: Galeria Sztuki TĘTNO, Jatki 12-13, Wrocław
Dariusz Orwat, absolwent Akademii Sztuk pięknych we Wrocławiu. Malarz, grafik, fotograf, ilustrator, bricoler (artysta majsterkowicz, twórca wielu “dadaistycznych cacuszek”), idealista-dadaista, performer, autor wielu performanców w klimacie humoru absurdu, autor kilku scenografii oraz wielu kostiumów, kilku filmów w stylu Slapstickowym, przez wiele lat ilustrator Wysokich obcasów Gazety Wyborczej.
Wpływ na kształtowanie się jego artystycznej wizji miały takie postacie jak: Bracia Marx, Kurt Schwitters, Albert Ayler, Bix Beinderbecke, Toshiro Mifune, Werner Karl Heisenberg, oraz sąsiadka Gostomska.
Dariusz Orwat podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych niewiele majsterkuje, poświęca się przede wszystkim malowaniu obrazów i organizowaniu bali i balanżek (po za tym będąc pod wpływem dadaisty Kurta Schwittersa hoduje w swoim pokoju w akademiku królika - walające się wszędzie bobki były ukoronowaniem jego dadaistycznego stylu życia). Pewnego dnia, kilka lat po studiach nagle budzi się w nim wielki zapał do majsterkowania, jednocześnie odkrywa zamiłowanie do gry w rękawicach do chwytania gorących garnków na fortepianie, a także na innych instrumentach klawiszowych. I tak na majsterkowaniu i brzdąkaniu upływają mu lata. Teraz myśli, żeby zapuścić wąsik.
Na wystawie zostaną zaprezentowane prace pochodzące z kolekcji artysty- rysunki, obiekty, collage.
Alojzy Gryt „Czas – okruchy, fragment, znaki”
Kurator: Marek Śnieciński
Wernisaż: 23 listopada 2018, godz. 18:00 (5. piętro)
Miejsce: Muzeum Współczesne Wrocław
Wystawa do: 14 stycznia 2019
Oprowadzanie kuratorskie: 25.11.2018, godz. 15.00
Alojzy Gryt ma w swym dorobku kilkadziesiąt wystaw indywidualnych, był także uczestnikiem wielu ważnych i prestiżowych prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą. Jest wybitnym przedstawicielem wrocławskiego strukturalizmu, twórczo rozwijającym w swych pracach tradycje minimalizmu i konceptualizmu. Jego instalacje nawiązują często wielowarstwowy dialog z miejscami (przestrzeniami), w których są prezentowane. Poprzez nieznaczne niekiedy artystyczne ingerencje, Gryt potrafi sprawić, że miejsce może „przemówić” (wystawa Znaki, Galeria Miejska we Wrocławiu, 1997) lub że ujawni się pewien ukryty wymiar jego struktury (Fontanna na wrocławskim Rynku, projekt – 1999, realizacja – 2001).
Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl
Z wielkim smutkiem...
Z wielkim smutkiem powiadamiamy, że odeszła od nas malarka, artysta plastyk
Krzesława Maliszewska-Mazurkiewicz
Była świadkiem i twórczym uczestnikiem wielu zdarzeń powojennej sztuki Wrocławia. Jej dzieło malarskie, wielokrotnie nagradzane, było sensem życia i pracy Artystki. Była życzliwym, optymistycznym i pięknym człowiekiem. Straciliśmy kogoś z najbliższej Rodziny.
Prezes i Zarząd Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków
Pogrzeb odbędzie się we wtorek 13 listopada 2018 r. o godz. 13:20 na cmentarzu Osobowickim
X Park sztuki – Zamek Kliczków
Jubileuszowa wystawa poplenerowa
Kuratorka: Krystyna Szczepaniak
Wernisaż: 9 listopada 2018 (piątek), godz. 18:00
Miejsce: Galeria Sztuki Socato, pl. Solny 11, Wrocław
Termin wystawy: 6-21 listopada 2018
Zarząd Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu, Dyrekcja i Właściciele Zamku Kliczków oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zapraszają na wernisaż wystawy poplenerowej.
Artyści: Alicja Czerniak, Elżbieta Janczak-Wałaszek, Małgorzata Kazimierczak, Anna Klimczak-Dobrzaniecka, Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki, Anna Marchwicka, Marek Marchwicki, Anna Nosowicz Ruiz, Jarosława Pabich-Szmyt, Krystyna Szczepaniak, Krzysztof Wałaszek, Anna Zawalińska
Jak pokazuje historia sztuki, wspólne formy bytowania artystów zawsze stanowiły interesujący temat, równie ciekawy jak sama twórczość, a niekiedy nawet bardziej. Perypetie bohemy paryskiej z pierwszej połowy XX wieku, czy też artystycznego światka w powojennym Nowym Jorku to najbanalniejsze przykłady, jednak niezaprzeczalnie wtopiły się one w, nie bójmy się użyć tego sformułowania, popkulturowy wymiar sztuki. Weszły w niego na tyle głęboko i na stałe, że można pokusić się o tezę, że spora część konsumentów wystaw twórczości ubiegłego stulecia przychodzi na nie właśnie zanęcona atrakcyjnym klimatem okołoartystycznym. Nic w tym zdrożnego. Sztuka to soczewka, przez którą patrzymy na realny świat, ale życie artystów naznaczone przez romantyczne legendy, jawi się niemalże jako żywot wybrańców. Niekonwencjonalny, pełen emocji, niezwykły, może nawet nieco utracjuszowski.(...)
/fragment tekstu z katalogu wystawy; Alicja Klimczak-Dobrzaniecka/
Medytacje Fibonacciego + sztruksowy zając | Wobec Katarzyny Kobro
(1898–1951)
Kuratorka: dr Dorota Grubba-Thiede
Wernisaż: 11 listopada 2018 (piątek), godz. 18:00, poziom 3 i 4
Wystawa do: 11 lutego 2019
Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocław
Wystawa prezentowana w Muzeum Współczesnym Wrocław poświęcona jest jednej z najwybitniejszych rzeźbiarek współczesnych – Katarzynie Kobro w 120. rocznicę jej urodzin. Ze względu na oryginalność dokonań artystkę porównywano m.in. do Constantina Brâncuşiego i Alberto Giacomettiego. Jej oeuvre było punktem odniesienia dla wielu wybitnych osobowości tworzących równolegle z nią, a także dla młodszych pokoleń. (MNW)
Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl
Wystawa fotografii – „O sobie inaczej”
Kutarotka: Wiesława Wilczyńskiej-Koper
Wernisaż: 8 listopada 2018 (czwartek) godz. 17:30
Termin wystawy: 30 października - 20 listopada 2018
Miejsce: Galeria pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Rynek 58, Wrocław
Prezentacja prac studentów z pracowni Intermediów i Fotografii Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu pod kierunkiem Małgorzaty Kazimierczak. Tematem wystawy jest autoportret, jednak jest on nietypowy, kreacyjny, społeczny, to projekt szczególny, realizowany od 2011 r. z kolejnymi pokoleniami młodych twórców, jako koncepcja niezwykle istotna, gdyż wymagająca autorefleksji na temat własny i funkcjonowania społecznego. Jest to temat-pytanie, które każdy artysta często sobie zadaje. To projekt mówiący najwięcej o samych autorach i ich świecie. Zobaczć można 30 wybranych prac z kilku lat działalności pracowni. Dobór ich jest nieprzypadkowy, bo odnosi się do miejsca ekspozycji i wynikającego stąd kontekstu funkcjonowania we wspólnej przestrzeni z realizacją artystki Anny Szpakowskiej-Kujawskiej. W ten sposób koncepcje młodych twórców wejdą w dialog z ideą nestorki sztuki.
W wystawie udział biorą: Atłasik Kacper, Bartoń Dawid, Blada Anna, Borecka Dorota, Buszta Matylda, Całkowska Barbara, Czacharsa Agata, Forysewicz Marcin, Groń Karolina, Gruszecka Monika, Hyży Karolina, Jałosińska Faustyna, Kanawka Magdalena, Maczuga Marlena, Ogrodzka Iwona, Opiełka Izabela, Sikorska JuliaŚwiątek Marek, Trzyna Małgorzata, Weissbek Kamila, Wróbel Joanna, Wydra Klaudia,Zych NikolaŻłobińska Barbara,Żychlińska Agata.
Helena Kamińska-Michałek – Wystawa memorialna
Kuratorka: Jolanta-Zofia Smolis
Finisaż: 16 listopada 2018 (piątek), godz. 14:00 (spotkanie bliskich znajomych i rodziny)
Termin wystawy: 02-16.11.2018
Miejsce: Galeria Tkacka, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław
Helena Kamińska-Michałek (10.02.1928 - 05.01.2018). Należała do ZPAP Oddział Wrocław. Malarka. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace malarskie jak pejzaże, portrety, autoportrety oraz tłumaczone wiersze na język francuski. Podczas finisaż przedstawiona będzie publikacja obejmująca życie i twórczość wrocławskiej artystki.
Łukasz Huculak – „Castrum Doloris”
WYSTAWA ZADUSZNA
Wernisaż: 28 października 2018 (poniedziałek), godz. 18:00
Miejsce: Galeria Kuźnicza, ul. Kuźnicza 11, Wrocław
Łukasz Huculak (ur. 1977) malarz, absolwent ASP we Wrocławiu, gdzie prowadzi pracownię malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Mieszka i pracuje we Wrocławiu/Obornikach Śląskich.
17. Międzynarodowy Dzień Animacji [MDA]
![17. Międzynarodowy Dzień Animacji [MDA]](/files/big_00_entropia_animacja.jpg)
Termin:
od 29 października, godz, 17:00
do 31 października, godz, 19:00
Miejsce: Galeria Entropia, Rzeźnicza 4, 50-129 Wrocław
Międzynarodowy Dzień Animacji [MDA] to święto filmu animowanego organizowane 28 października przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego ASIFA na pamiątkę pierwszego publicznego pokazu animacji Emile Reynauda w Grevin Museum (Paryż) w 1892 roku. Z tej okazji na całym świecie odbywają się pokazy filmów animowanych, wystawy, seminaria i warsztaty sprzyjające wzajemnej wymianie i komunikacji między twórcami i wielbicielami animacji z odległych krajów. Galeria Entropia współpracując z ASIFA Polska od 10 lat organizuje MDA we Wrocławiu.Program zawiera animacje z całego świata (zestawy krajowe i „Best of International Festival of Animated Film Stuttgart) oraz z Polski (laureaci konkursu ANIMA.PL festiwalu ETIUDA&ANIMA w Krakowie).Atrakcją dla najmłodszych widzów będą filmy dla dzieci nagrodzone na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Stuttgarcie. Zapraszamy!
Program pokazów będzie dostępny na: www.entropia.art.pl
Wystawa – „Tak czy siak wszystko się kiedyś skończy”
Dziady w Galerii Tętno
Wernisaż: 31.10.2018 (środa), godz. 18:00
Wystawa do: 6.11.2018
Miejsce: Galeria Sztuki TĘTNO, Jatki 12-13, Wrocław
Artyści: Michał Chabielski, Ewa Drankowska, Anna Gałuszka, Martyna Kaliszewska, Bogna Kosak, Monika Młynarska-Pawlik, Anna Szprych, Anna Ratowska.
Śmierć, odejście, przejście w inny stan egzystencji, albo i nie, inspiruje od zawsze. Jest tematem rozmyślań, dyskusji, licznych koncepcji, ZAGADKĄ.Jedno jest pewne- jeśli się urodziliśmy, to prędzej, czy później umrzemy. Tematem wystawy jest urna potraktowana w różnorodny sposób. Urna jako naczynie, rzeźba, zabawa, również przedstawiona praktycznie- w kontekście ekologicznym. Dla niektórych jest okazją do emocjonalnego oczyszczenia, dla innych do żartu.Wystawa ta jest dla artystów pretekstem do spotkania i opowiedzenia czegoś wspólnie.Tym razem zagadnienie wydaje się być poważne, ale wszystko zależy to od naszego punktu widzenia.Póki jeszcze go mamy...
Wystawa – „Niepodległość sztuki wolność artysty”
Kuratorzy wystawy: Andrzej Saj, Krzysztof Stanisławski, Piotr Głowacki
Wernisaż odbędzie się w Częstochowskim Pawilonie w Parku Staszica o godzinie 17. Wystawione zostaną prace malarskie takich artystów jak Edward Dwurnik, Marcelina Groń, Anna Hryniewicz, Pauliny Karpowicz, Carolina Khouri, Łukasz Karolkiewicz, Zdzisław Nitki, Krzysztof Skarbek i Mariusz Stanowski.
Natomiast w Konduktorowni o godzinie 19 odbędzie się otwarcie wystawy prac z dziedziny fotografii, rzeźby, performancu i nowych mediów. Swoje prace zaprezentują Andrzej Dudek-Durer, Małgorzata Kazimierczak, Natalia LL, Janusz Leśniak, Monstfur, Leszek Szurkowski, Ryszard Tabaka, THESEUS, Sylwester Ambroziak oraz Bogusław Lustyk.
Podczas wernisażu wystąpi dwukrotny laureat Fryderyka 2018 Maciej Obara.
Mirosław Bałka – „1/1/1/1/1”
Kuratorka: Anda Rottenberg
Termin: 20.10-31.12.2019
Miejsce: pl. Solny 4, Wrocław
Wystawą 1/1/1/1/1, która jest wynikiem współpracy jednej z najbardziej utytułowanych polskich kuratorek sztuki Andy Rottenberg i znakomitego twórcy Mirosława Bałki, zainaugurowany zostanie program artystyczny OP ENHEIM, nowej instytucji kultury zlokalizowanej w sercu Wrocławia,w zabytkowej kamienicy przy placu Solnym. 19 października odbędzie się wernisaż wystawy, a dzień później spotkanie autorskie, wykład kulturoznawcy Piotra J. Fereńskiego oraz koncert w wykonaniu Jasmine Guffond.
Open heim, czyli dom otwarty... dla kultury
OP ENHEIM to nowa przestrzeń dla kultury we Wrocławiu, która obejmuje galerię sztuki na pierwszym piętrze historycznej kamienicy oraz Salon Herz – przepiękne poddasze z tarasem i widokiem na dachy budynków Starego Miasta – miejsce spotkań, rozmów i intymnych koncertów. Fundacja stawia sobie za cel wspieranie sztuki współczesnej poprzez rozwój sieci współpracy z instytucjami we Wrocławiu, Berlinie i w innych krajach europejskich.
OP ENHEIM jest miejscem żywo przypatrującym się dynamice postępujących zmian tożsamościowych, kulturowych i historycznych, o czym świadczy premierowa dla nas wystawa Mirosława Bałki, nawiązującą do dziejów dawnego Domu Oppenheimów i losów jego mieszkańców.
Zbigniew Treppa – „I believe in...”
Wernisaż: 26 października 2018 (piątek), godz. 18:00
Wystawa do: 30 listopada 2018
Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław
Na ekspozycję składa się wybór realizacji z kilkudziesięciu lat pracy twórczej jednego z najważniejszych i najbardziej oryginalnych polskich artystów fotomedialnych.
Zbigniew Treppa (ur. 1960), absolwent Wydziału Teologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, doktorat w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, habilitacja w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Profesor Uniwersytetu Gdańskiego, kierownik Zakładu Antropologii Obrazu oraz wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Członek Sekcji Syndonologicznej Polskiego Towarzystwa Teologicznego oraz zespołu eksperckiego w Narodowym Centrum Kultury, przewodniczący Komitetu naukowego Polskiego Centrum Syndonologicznego. Autor wielu wystaw indywidualnych z dziedziny fotografii inscenizacyjnej oraz publikacji naukowych z dziedziny teorii obrazu, teologii i antropologii obrazu.
Więcej informacji: okis.pl
Weronika Lucińska – „Woda. Żywioł - Symbol - Materia”
Kurator: Mirosław Jasiński
Wernisaż: 25 października 2018 (czwartek), godz. 18:00
Wystawa do: 30. listopada 2018
Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław
Od 26 października do 30 listopada w ramach doktoranckiej wystawy Weroniki Lucińskiej pt. Woda. Żywioł – Symbol - Materia, przestrzenie wrocławskiej Galerii Miejskiej wypełnią ceramiczno-szklane prace. Najważniejszym uzupełnieniem instalacji pozostanie jednak woda. Artystka za pośrednictwem swojej sztuki bada tę materię, tak przez pryzmat symbolicznych znaczeń, jak i jej właściwości fizycznych. (GM)
Więcej informacji: galeriamiejska.pl
Film: www.youtube.com
Maciej Albrzykowski – „Transferum”
Wystawa Rzeźby
Kurator: Andrzej Mazur
Wernisaż: 20 października 2018 (sobota), godz. 18:00
Wystawa do: 20 listopada 2018
Miejsce: Galeria Pijalni Wód Mineralnych, ul. Kościuszki 23, Szczawno Zdrój
Oprawa muzyczna podczas wernisażu: Sylwia Kessels (wiolonczela).
W ramach wystawy Transferum artysta zaprezentuje między innymi rzeźby składające się na cykl Kolumny. Maciej Albrzykowski w osobisty sposób odnosi się do kanonu, który na przestrzeni wieków uchodził za jeden z synonimów kultury. Szczególnie ważną dla tego artysty jest klasyczna kolumna, która w szerszej świadomości stanowi symbol kultury i może być określana jako jednen z paradygmatów dla narodzin sztuki. To element będący ikoną, czy wręcz wyrazem triumfu człowieka w kontekście kształtowania klasycznego ideału piękna i wzniosłości dziejów. Maciej Albrzykowski nie umieszcza jednak w ramach swojego działania emocji związanej z bezpośrednią fascynacją stylem lub czasami, które ukonstytuowały ten symbol jako formę estetycznego kultu. Stara się raczej wskazywać, jak kultura ulega dekonstrukcji, ilustruje odbiorcy różnorodne postacie przenikania się symbolu z odmiennymi kontekstami, które poprzez inną atrakcyjność stanowią osobliwe narzędzie uzurpacji kanonu.
Więcej o wystawie: okis.pl
Wystawa – „Limited Vision”
Kurator: Przemysław Pintal
Wernisaż: 18 października 2018 (czwartek), godz. 18:00
Termin (polska część projektu): 18.10 - 19.11.2018
Miejsce: Narodowe Forum Muzyki (poziom I), plac Wolności, Wrocław
Dzień po otwarciu wystawy w Narodowym Forum Muzyki w przestrzeni BWA Awangarda odbędzie się również performance grupy OLTA (19.10.2018 r. o godz. 17:30).
Limited Vision to zarówno nazwa międzynarodowego projektu, jak i tytuł wystawy artystów z Polski i Japonii. Do przedstawienia swoich prac zostali zaproszeni artyści, którzy badają w swej twórczości szerokość i zakres pola widzenia – w sensie formalnym i pojęciowym. Wzrok i percepcja wzrokowa są jednocześnie przedmiotem badań i narzędziami badania w laboratorium artysty wizualnego. [...]Zarówno polscy, jak i japońscy artyści to twórcy zajmujących się w swojej działalności głównie zagadnieniem rysunku i innych mediów w kontekście przestrzeni miasta – w powiązaniu z jego historią i współczesnością. W wystawie weźmie udział trzydziestu artystów. Większość prac została zrealizowana na papierze, płótnie i desce, pokazane zostaną też obiekty malarskie i projekty wideo.
Więcej informacji: www.nfm.wroclaw.pl
40-lecia Sekcji Konserwatorów Dzieł Sztuki
przy OW ZPAP we Wrocławiu
Wernisaż: 07 listopada 2018 (środa), o godz. 17:00
Termin: 07-21 listopada 2018
Miejsce: Sala Wójtowska w Starym Ratuszu we Wrocławiu
Wystawa to wyjątkowe przedsięwzięcie kulturalno-artystyczno-konserwatorskie, która będzie prezentowała różne dziedziny, realizacje oraz sposoby działania konserwatorów pracujących na Dolnym Śląsku. Będzie można obejrzeć plansze pokazujące proces i tajemnice konserwacji malarstwa, kamienia, architektury, papieru, skóry, tkaniny, metalu, ceramiki oraz szkła. Poznamy szczegółowo etapy procesu pracy od początku do końcowego odnowienia dzieła. Praca konserwatorów obok artystów, rzemieślników i architektów stanowi dużą część dziedzictwa Polski, jak i Europy.Dzięki ich wiedzy, żmudnej pracy Wrocław oraz Dolny Śląsk pięknieje. To widzą nie tylko mieszkańcy lecz coraz liczniej odwiedzający turyści z Polski jak i z zagranicy. Bez wątpliwości można powiedzieć ,,Wydobyliśmy piękno, zatrzymaliśmy czas”!
<
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
>
