wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Polska. Siła obrazu – J. Matejko, A. Grottger i inni

Jan Matejko, Stańczyk, 1862, ol. pł. 88×120 cm, wł. MNW

12 marca – 16 maja 2021, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Aleje Marcinkowskiego 9. Na wystawie zaprezentowano dzieła najważniejszych polskich malarzy drugiej połowy XIX i początków XX wieku, należące do kanonu polskiej sztuki, m.in. Jana Matejki, Artura Grottgera, Józefa Brandta, Józefa Chełmońskiego, Maksymiliana i Aleksandra Gierymskich, Jacka Malczewskiego, Ferdynanda Ruszczyca, Leona Wyczółkowskiego, Wojciecha Weissa, Witolda Wojtkiewicza, Stanisława Wyspiańskiego. Wśród zebranych na wystawie niemal 100 dzieł, stworzonych w latach 1840-1918, pokazano prace najważniejszych polskich twórców epoki. Złożyły się one na opowieść o tym, w jaki sposób artyści budowali i wzbogacali kulturę narodową, czerpiąc z chlubnej przeszłości Polski, tworząc świadectwa jej historii, obrazy natury i ludzi stanowiących o narodowym istnieniu. Przyspieszeniem procesu budowania tożsamości narodowej – poprzez konstruowanie mitów i symboli – był upadek Rzeczypospolitej pod koniec XVIII wieku, po którym nastąpił trwający 123 lata okres niewoli (1795-1918). Wystawa zorganizowana przez Muzeum Narodowe w Warszawie we współpracy z Musée du Louvre-Lens i Muzeum Narodowym w Poznaniu. Więcej: mnp.art.pl.

Wsparcie dla twórców i artystów

Od 1 marca 2021 Narodowe Centrum Kultury zaprasza ludzi kultury do składania wniosków. Nabór prowadzony jest w sposób ciągły. Szczegóły: nck.pl/pomoc-socjalna.

Werszler Rafał – Obiekty zwinięte

22 lutego – 30 marca 2021. Galeria Tkacka na Jatkach, Wrocław. Rafał Werszler jest artystą wszechstronnym, zajmuje się sztuką włókna, malarstwem, grafiką, szkłem unikatowym, fotografią, filmem, multimediami. Obchodzi Jubileusz 30-lecia pracy twórczej. Każda wystawa artysty zaskakuje odbiorców nową ekspresywnością. Przekaz wystawy Obiekty zwinięte jest wieloznaczeniowy. Artysta prezentuje obiekty niebędące tkaniną, ale wykonane techniką przynależną sztuce włókna. Prace mają charakter rzeźbiarski, chociaż nie są rzeźbami klasycznymi. Tworzy konfiguracje przeplatających się form w technice plecionkarskiej z przygotowanego papieru gazetowego. Więcej: obiekty-zwiniete.

Jaklewicz Karolina – Ojciec odchodzi

4 marca – 18 kwietnia 2021. Galeria Sztuki Ring, Legnica, pl. Katedralny 1. Wystawa malarstwa Jaklewicz Ojciec odchodzi to pożegnanie córki z ojcem, będące pretekstem do symbolicznego pożegnania patriarchatu i refleksji nad współczesnym feminizmem. [...] Odszedł w 2015 r. Po śmierci stał się dla mnie postacią literacką. Odszedł zbyt wcześnie, jego życie domknęło się nie w porę. Myślałam o jego historii jak o książce, w której od czasu do czasu występowałam. Słowa powoli gęstniały aż ułożyły się w powieść, w Jaśminę Berezy. Te dwa odejścia – prywatne i publiczne, intymne i społeczne, dokonane i dokonujące się – złożą się na obraz wystawy – K. Jaklewicz. Źródło: galeria.legnica.eu.

Wieczorek Robert – Sploty i mereżki

1-31 marca 2021. Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, ul. Ruska 6c/7. Sploty i mereżki – cykl tkanin, które powstały w latach 2018-2020. Robert Wieczorek, z wykształcenia pedagog, zajmuje się sztuką włókna. Ukończył edukację plastyczną i pedagogikę ogólną. Techniki tkackie opanował pod kierunkiem prof. Ewy Marii Poradowskiej-Werszler, uczestnicząc w dwuletnim seminarium (1993-1995), prowadzonym w Galerii Tkackiej na Jatkach we Wrocławiu. Więcej prac.

Żywe magazyny – Autoportret

Mira Żelechower-Aleksiun, Autoportret, 1976, olej, płótno, 40×50 cm, w kolekcji Zachęty

12 lutego – 5 kwietnia 2021. Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, pl. Małachowskiego 3, Warszawa. Artystki i artyści: Andrzej Dudek-Dürer, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Krystyna Jachniewicz, Grzegorz Marszałek, Janusz Przybylski, Alina Szapocznikow, Andrzej Tryzno, Monika Zawadzki, Mira Żelechower-Aleksiun. Kurator: Michał Jachuła, współpraca: Maria Świerżewska. Autoportret przed przedstawieniem go światu musi zadowolić i portrecistę, i portretowanego – artystkę bądź artystę. W pracach o takim charakterze nie ma miejsca na kompromis, co pokazuje zarówno sztuka dawna, jak i współczesna – artyści jako autorzy i bohaterowie własnej sztuki są dla siebie bardzo ważni, dlatego z pełną świadomością podejmują to wyzwanie. Żywe magazyny: Autoportret to najnowszy pokaz z kolekcji Zachęty i jednocześnie druga odsłona w cyklu tematycznych prezentacji zbiorów galerii. Każda zbudowana wokół innego zagadnienia. Temat autoportretu ma długą tradycję w sztuce, a jego nośność sprawia, że podejmują go wszystkie pokolenia twórców wizualnych. Wzięcie własnej osoby na warsztat sztuki wynika zarówno z „komfortu” dostępności obiektu, jak i trudu „zmagania się ze sobą”. We własnych wizerunkach twórcy rejestrują wewnętrzne stany ducha, umysłu i ciała – porównywalne szerzej z kondycją ludzką. Prace pochodzą z różnych momentów tworzenia kolekcji i prezentują szeroki wybór postaw twórczych – od lat 60. XX wieku do dziś. Ilustrują też historię instytucji konsekwentnie budującej własną kolekcję. Więcej: zacheta.art.pl.

Markowicz Jolanta – Roztańczone Słońce


6 lutego – 24 marca 2021, Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu. Artystka prezentuje 20 barwnych, pełnych ekspresji płócien. Nawiązuje do surrealistycznych korzeni drippingu i gry barwnych plam. Swobodna gra wyobraźni miesza się tu z obficie płynącą po płaszczyźnie farbą. Buduje nastrój poprzez kolor i sugestywny, całkowicie pozbawiony figuratywności kształt oraz przy zastosowaniu niekonwencjonalnych narzędzi malarskich. Strona artystki: markowicz-galeria.pl.

Kobiety w sztuce

17 lutego – 3 marca 2021. Warszawa, Nowy Świat 54/56. Wystawa przedaukcyjna. Jedna z prac: Akt przed oknem, 1986, olej, płótno, 100×70, Jerzego Nowosielskiego (1923-2011). Artysta studiował w krakowskiej Kunstgewerbeschule u S. Kamockiego. W latach 1976-1992 profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu plam barwnych, obwiedzionych linią konturu i syntetyzacją form. Jest autorem licznych polichromii w kościołach (m.in. w kościele św. Ducha w Nowych Tychach, kościele w Wesołej koło Warszawy, cerkwi w Lourdes we Francji) oraz ikonostasów (np. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie czy w kościele św. Ducha w Tychach). Jego obrazy znajdują się w licznych zbiorach muzealnych w Polsce oraz w kolekcjach prywatnych na świecie. Więcej prac wystawy.

Liszkowski Witold – Fluktuacje: Sztuka Osobista


9 marca – 16 czerwca 2021. Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, pl. bpa Nankiera 8. Wystawa twórczości uznanego wrocławskiego artysty, Witolda Liszkowskiego składa się z dwóch odrębnych formalnie i stylistycznie części: prezentacji fotografii i elementów instalacji przestrzennych cykli: Sztuka Osobista (1976–1981), Pytania (1978–1981), Współczesność (1980–1981) oraz multimedialnej instalacji Fluktuacje – Sztuka Osobista, zbudowanej z fotografii, elementów malarskich, rysunków, obiektów przestrzennych eksponowanych na tle ścian, pomalowanych przez artystę. Witold Liszkowski – od początków swej aktywności artystycznej – stawia pytania o granice doświadczania rzeczywistości i o możliwości jej wyrażania w akcie twórczym. Są to zatem pytania dotyczące zarówno życia osobistego, intymnych przeżyć, relacji z drugim człowiekiem, jak i zaangażowania artysty (i jego dzieła) w walkę o nowy społeczny ład. Wychodząc z założenia, że skostniała retoryka sztuki czyni jej interpretację zbyt oczywistą, Artysta – przy pomocy spójnego systemu znaków fotograficznego języka – ukazuje sytuacje wieloznaczne, co implikuje wielość odczytań oraz odniesień kulturowych i społecznych. Kuratorzy: Manfred Bator, Andrzej Saj.

Dyplomy – Wzornictwo UTP 2021

16 lutego – 21 marca 2021. Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy. 11. edycja prezentacji prac dyplomowych kierunku Wzornictwo Uniwersytetu Technologiczno-Przyrodniczego im. J.J. Śniadeckich w Bydgoszczy. Na wystawie prezentowane są różnorodne projekty z wielu sfer designu – od mebli, artykułów wyposażenia wnętrz, po tekstylia czy elementy wypełniające przestrzeń publiczną. Każdy z tych projektów to gotowa i w pełni profesjonalna oferta dla przemysłu, przygotowana przez młodych projektantów, którzy rozpoczynają dopiero swoją twórczą drogę na rynku. Mimo młodego wieku, mimo niewielkiego jeszcze doświadczenia, są to projekty na wskroś dojrzałe, zawierające w sobie jednak spory ładunek młodzieńczej fantazji i energii, są pokazem kreatywności i możliwości absolwentów Wzornictwa bydgoskiej uczelni. Projekty z Katedry Wzornictwa bydgoskiego UTP są na tyle innowacyjne i profesjonalne, że stanowią ciekawą alternatywę dla producentów, którzy coraz chętniej nawiązują współpracę z Uczelnią – Romuald Fajtanowski. Szczegóły/inne projekty.

BYpass – Wystawa pandemiczna

Jolanta Nitka, Dwie malarki autoportret z Fridą Kahlo, 1996
27 lutego – 16 maja 2021. Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Wystawowa 1, Pawilon Czterech Kopuł. Obejrzymy dzieła artystów członków ZPAP: Krystyna Cybińska, Alojzy Gryt, Krzesława Maliszewska-Mazurkiewicz, Jolanta Nitka, Mieczysław Zdanowicz (1928-2003), Janina Żemojtel (1931-2004) w gronie równie znakomitych artystów: Getulio Alviani, Zofia Artymowska, Anna Beata Bohdziewicz, Adam Bujak, Marek Chlanda, Marta Deskur, Henryk Derczyński, Stasys Eidrigevicius, Halina Eysymont, Ludwik Ferenz, Izabella Gustowska, Magadalena Heyda-Usarewicz, Edward Hartwig, Halina Idziakowa-Holas, Shoichi Ida, Marek Janiak, Aleksandra Jachtoma, Zofia Kulik, Tomasz Kawiak, Andrzej Lachowicz, Danuta Leszczyńska-Kluza, Krystyna Łyczywek, Bogdan Łopieński, Andrzej Matuszewski, Tymon Niesiołowski, Tomasz Olszewski, Kim Ondaatje, Teresa Pągowska, Krzysztof Pruszkowski, Józef Robakowski, Zofia Rydet, Wilhelm Sasnal, Maria Stangret-Kantor, Andrzej Trzaska, Gunther Uecker, Wolf Vostell, Andrzej Wojciechowski, Zofia Woźna, Jerzy Żak. Więcej prac: artwroc.bypass.

Nitka Zdzisław – Malarstwo. Nowe prace


fot. M. Pietrzak

2-28 lutego 2021. Galeria Sztuka na miejscu. Wrocław, ul. Łaciarska 4. Akademia Sztuk Pięknych, reprezentowana przez Rektora prof.Wojciecha Pukocza wystawą prof. Nitki rozpoczęła współpracę z Wydziałem Kultury UM, reprezentowanym przez dyr. Jerzego Pietraszka oraz z Save The World Real Estates Sp. z o.o. Zdzisław Nitka ukończył studia w PWSSP we Wrocławiu (1982-1987). Dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Józefa Hałasa. Od 1988 asystent w Pracowni prof. Józefa Hałasa, od 2001 w Pracowni prof. Aleksandra Dymitrowicza, a obecnie profesor na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jest malarzem i rysownikiem, zajmuje się również drzeworytem, rzeźbą, happeningiem i książką artystyczną. Więcej zdjęć.

Dudek-Dürer Andrzej – Artysta wypełniony

Andrzej Dudek-Dürer obchodzi 50-lecie pracy twórczej. Z artystą rozmawia Waldemar Tadla [...] ADD: "Fundamentem mojego działania w sztuce jest performance, natomiast różnorodne media stanowią pewien rodzaj dokumentacji, rodzaj dopełnienia i uzupełnienia, w ten sposób budują całość. To jest fotografia jako element dokumentacji, ale też autonomicznego środka wypowiedzi, grafika czy malarstwo, rzeźba, instalacja, muzyka, video. Te media stanowią spektrum możliwości komunikacji z odbiorcą, one są środkami oddziaływania i komunikowania tych fundamentalnych idei związanych z Dudkiem-Dürerem jako Żywą Rzeźbą. Jest tu aspekt dokumentacyjny Żywej Rzeźby, non stop; performance dedykowany do określonych miejsc i ludzi, są instalacje; prace graficzne odnoszące się do przeszłości czy realizacje związane z Medytacją i działaniami metafizycznymi performance „Autoukrzyżowanie” został zrealizowany w kontekście śmierci Ojca i Brata...". Pełny tekst rozmowy. Źródło: Życie Kolorado, styczeń 2021.

Karolina Jaklewicz – Raj nieutracony

5-26 lutego 2021, Galeria Arttrakt, Wrocław, Ofiar Oświęcimskich 1/1. Nieznana dotąd w twórczości artystki kolorystyka, okazuje się podwójnym symbolem raju – kojącą zielenią i szmaragdową głębią, początkiem i końcem. Raj nieutracony to z jednej strony walka o prawo do raju tu na Ziemi, z drugiej bolesny obraz tonących w rajskich wodach uchodźców. [...] „Myślę o błękicie prześwietlonej wody, o nurkowaniu wśród raf i opalizujących ławic. Dla wielu tonących uchodźców w Morzu Śródziemnym świetlisty lazur to ostatni kolor jaki widzą. Jeśli toną w dzień. Jeśli toną w dzień po niepodpisaniu rezolucji w sprawie usprawnienia akcji ratunkowych. Jeśli powoli opadają w głąb szmaragdowej zieleni, w kolebkę naszej cywilizacji. Czy w tym powolnym opadaniu mijają gdzieś raj? Czy kolor morza się nie zmienił od setek utopionych ciał? Czy nie zmienił się w Waszych oczach? Czy nadal smakują Wam owoce morza?” – pyta artystka. Karolina Jaklewicz – artystka, kuratorka, wykładowczyni, pisarka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, dyplom w 2007 u prof. Stanisława Kortyki. Ostatnie wystawy malarskie Konsekwencje (2018) i Boli mnie krzyż (2019) ostrzegały przed faszyzacją życia społecznego, a kuratorski projekt Polska Gościnność, zrealizowany w Muzeum Współczesnym Wrocław (2019), konfrontował mit polskiej otwartości z obecnym nastawieniem wobec "Innych". W debiutanckiej książce Jaśmina Berezy porusza problem wolności kobiet, tożsamości kulturowej i relacji rodzinnych. Należy do Międzynarodowej Grupy Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, skupionych wokół Bożeny Kowalskiej. Więcej: arttrakt.pl.

12. Park Sztuki – Wystawa poplenerowa

Wystawa odbywa się od grudnia 2020 w Bolesławieckim Ośrodku Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki. Bolesławiec, plac Piłsudskiego 1C. Artyści – członkowie ZPAP: Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Anna Klimczak-Dobrzaniecka, Anna Kowalska-Szewczyk, Bogna Kozera-Radomska, Michał Marek, Renata Micherda-Jarodzka, Wojciech Roskosz, Krystyna Szczepaniak (kuratorka oraz zdjęcie), Igor Wójcik. Więcej zdjęć: park-sztuki.

Pomiędzy [w dobie Covid19] | Between [in the era of Covid 19]


30 października – 27 lutego 2021. Galeria FOTO-GEN, Wrocław, pl. Nankiera 8, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. W wystawie biorą udział twórcy realizujący swoje dokonania techniką fotografii dokumentalnej, inscenizowanej, ale również przy pomocy wideo i fotoinstalacji. Wspólnym motywem prac jest fenomen wyodrębnionej lub wymuszonej alienacji, spowodowanej rygorami dyscypliny sanitarno-epidemiologicznej, ogłoszonymi w związku z pandemią. Na zdjęciu: ujęcia z ulicy w chasydzkiej dzielnicy w Buenos Aires. Autorzy prac: Tomasz Bajer, Angelika Dolińska, Dominik Gralak, Justyna Lach, Patrycja Stanaszek. Kurator: Andrzej P. Bator. Więcej: prace artystów.

Staniszewska-Kasińska Jolanta − Jubileusz


10 grudnia 2020 – 28 lutego 2021. Muzeum Piastów Śląskich, Brzeg, pl. Zamkowy 1. Wystawa z okazji 55-lecia pracy artystycznej i dydaktycznej pod Honorowym Patronatem Starosty Powiatu Brzeskiego w ramach Jubileuszu 75-lecia (1946-2021) Okręgu Wrocławskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Zdjęcie: P. Kuzborski. Kurator wystawy: wicedyrektor Anna Techmańska, zamek.brzeg.pl. Więcej prac.

Imperatyw

Andrzej P. Bator, z cyklu Gratias ago

5 listopada − 5 marca 2021. Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28. Artyści: Andrzej P. Bator, Łukasz Berger, Łukasz Gierlak, Wacław Szpakowski, Stach Szumski, Igor Wójcik. W zbiorowej świadomości istnieje pojęcie ogrodu nauk i sztuk, w którym manifestuje się siła ludzkiego intelektu i ducha. Ogród ten jest równie stary jak sama ludzkość – humanistyczne i przyrodnicze nauki potwierdzają, że od momentu gdy z mroków historii wyłonił się człowiek, pojawił się on jako indywiduum racjonalizujące, ale i estetyzujące rzeczywistość. Ideą przyjętą przez kuratorów wystawy Imperatyw jest zaprezentowanie dokonań sześciu oryginalnych postaw twórczych, z których niektóre znalazły swoje trwałe miejsce w historii sztuki współczesnej, ale także autorów, których dokonania artystyczne wykazują zdeterminowaną ideowo twórczość, która miała już szansę na pozytywną weryfikację. Widzowie wystawy będą mieli sposobność spotkania się z kreacjami artystycznymi zrealizowanymi w różnorodnych materiach i technikach plastycznych, a więc w rysunku, rzeźbie, tkaninie, szkle, obiektach przestrzennych oraz w realizacjach fotomedialnych i ekranowych. Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Manfred Bator. Więcej: prace artystów.