wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Jolanta Markowicz – „Lądy nieznane”

Jolanta Markowicz  – „Lądy nieznane”


Wernisaż: 7 maja 2018 (poniedziałek), godz. 18:00
Miejsce: Salonik 3 Muz, ul. Zawalna 7, Wrocław

7 maja, tuż po długim weekendzie, odbędzie się wernisaż wystawy „Lądy nieznane”, wrocławskiej dziennikarki i malarki Jolanty Markowicz. Tym razem, znana z malarskich eksperymentów, autorka zaprezentuje prace stworzone metodą Pouring painting.Malowanie przez wylewanie to ostatnio coraz popularniejsza na Zachodzie technika, która jest swobodną grą kolorów i kształtów nadawanych przez rozlewającą się po płótnie farbę. Dzięki stosunkowo prostym tickom, przy użyciu suszarki do włosów, opalarki, siliconu czy durszlaku możemy uzyskać nieskończoną gamę barw i kształtów, którym nasza wyobraźnia nadaje niezliczoną liczbę znaczeń. Autorkę, która wcześniej eksperymentowała już z niekonwencjonalnymi narzędziami malarskimi, takimi jak mydelniczka w roli pędzla, zafascynowała właśnie ta różnorodność. I umożliwiła niezwykłą podróż przez „Lądy nieznane”, wyobraźnią malowane. 

„A my po ESK – Ekspresja, Struktura, Kolor”

„A my po ESK – Ekspresja, Struktura, Kolor”
Powystawowe spotkanie dyskusyjne o wrocławskich sztukach plastycznych


CZAS: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz. 17:00
MIEJSCE: Muzeum Architektury we Wrocławiu

ORGANIZATRZY: Związek Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu,
Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu,
BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej

Na spotkanie i rozmowę zapraszamy wszystkich, którym bliskie są sztuki plastyczne, ich aktualne problemy i wrocławska sytuacja w kontekście zachodzących zmian.Do udziału zapraszamy władze Wrocławia, artystów, krytyków i animatorów sztuki. Całość zamierzamy zrekapitulować na łamach „Odry”.Moderatorem spotkania będzie artysta plastyk Paweł Jarodzki.

Krystyna Szczepaniak – „Marzenie”

Krystyna Szczepaniak – „Marzenie”


Wernisaż: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz 17:00
Miejsce: Barka „Irena”, Otwarte Muzeum Techniki, Wyb. Wyspiańskiego, Wrocław
Wystawa do: 20 maja 2018 (19 maja 2018 „NOC MUZEÓW”)
Godziny otwarcia: poniedziałek-piątek 9:00-15:00

Wystawa malarstwa i rysunku z okazji 25-lecia Fundacji Otwartego Muzeum Techniki oraz Sympozjum „Orły nad światem", opowieść o Polakach bohaterach wielkich przelotów i rajdów lotniczych lat 20/30 XX w.
„Malarstwo Krystyny Szczepaniak [...] w swoim realizowanym cyklu prac, przywołuje ikarysjki motyw, dokonując jego aktualizacji. Wskrzesza niegdysiejszych bohaterów, ukazując w klasycznych już pozach z najbardziej chwalebnych momentów życia. Odwołując się do przeszłości, opowiada o teraźniejszości, o przypisanej ludziom nieustającej potrzebie przekraczania granic, demiurgicznych dążeniach do łamania kolejnych barier...” (Alicja Klimak-Dobrzaniecka)

Kliknij tu, aby obejrzeć wernisaż

Julita Malinowska – „True Stories”

Julita Malinowska – „True Stories”


Kuratorka: Ida Smakosz-Hankiewicz
Wernisaż: 20 kwietnia 2018, godz 19:00
Wystwa do: 12 maja 2018
Miejsce: Galeria Arttrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław

[...] Malinowska ukazuje cykl ludzkiego życia z całym spektrum problemów, przeżyć, obowiązków. Chciałoby się powiedzieć że jest to jednak la vida buena ( tłum. dobre życie ) - bardzo popularne Hiszpańskie określenie życia spełnionego. Koncept ten był badany i określany przez wielu znakomitych uczonych i filozofów, m.in. Arystotelesa. "Dobre życie" jest jedną z najstarszych tęsknot, która obejmuje ludzkość i bez wątpienia jest jedną z najtrudniejszych do zdefiniowania i skonkretyzowania. Malinowska nie próbuje jednak definiować, daleka jest od publicystyki i moralizatorstwa, dlatego na pierwszy rzut oka uwodzi nas niezwykła lekkość wakacyjnej beztroski, która po chwili staje się niczym nieznośna lekkość bytu. Patrząc na obrazy Julity Malinowskiej chciałoby się zapytać za Milanem Kunderą: czy życie skupione wyłącznie na codzienności, zanurzone w powtarzalnych gestach warte jest przeżycia? Czy aby nie jest nazbyt lekkie? Czym w ogóle w całej tej szarpaninie ciała i duszy powinniśmy się zająć? (Ida Smakosz-Hankiewicz)

Janusz Tyrpak – „Hybrydowe Szlaki”

Janusz Tyrpak – „Hybrydowe Szlaki”


Wernisaż: 20 kwietnia 2018, godz 19:00
Wystawa do: 5 maja 2018
Miejsce: Galeria M, Jatki 10/11, Wrocław

W latach 1978-83 Janusz Tyrpak był uczniem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, w latach 1984-90 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Członek BKF – Duńskiego Stowarzyszenia Artystów Wizualnych, laureat wielu nagród, min. American Scandinavian Society Award w 2014, autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkuset prezentacji zbiorowych. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Danii.„Hybrydowe Szlaki” to wystawa obrazów, które są dialogami artysty z klasykami sztuki polskiej: Kossakiem, Chełmońskim czy Malczewskim. Są one jednak nie tylko rozmową z ich twórczością, ale także komentarzem do współczesności.
Tekst towarzyszący wystawie autorstwa Mirka Antoniewicza.

Tomasz Augustyn – „Landschaft, Lanszaft”

Tomasz Augustyn – „Landschaft, Lanszaft”


Finisaż wystawy: 17 kwietnia 2018 (wrorek, godz. 19:00-22:00
Miejsce: Fabryka Sensu, ul. Benedykta Polaka 21/4, Wrocław

Jak zamknąć w kadrze ulotność chwili? Wystawa „Landschaft, Lanszaft” to osobliwa podróż w ślad za tym, co uchwycił w obiektywie Tomasz Augustyn. Na co dzień zawodowy fotograf, teraz pokazuje światu to, co podpatrzył w wolnych chwilach - pejzaże i martwe natury. Prezentowane w dużych formatach fotografie to nie tylko ich intrygująca interpretacja. Największym walorem zdjęć jest malarski charakter i nastrojowa gra światła. Warto przekonać się o tym osobiście.landszaft, lanszaft1. pogard. «o obrazie mającym małą wartość artystyczną»2. «dawniej obraz przedstawiający pejzaż»

źródło: Słownik Języka polskiego

Paweł Czekański – „Skowyt”

Paweł Czekański – „Skowyt”


Wernisaż: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz. 20:00
Wystwa do: 12 maja 2018
Miejsce: Galeria Socato, pl Solny 11, Wrocław
Debata: „Skazani na pomnik. Młoda rzeźba - aktualna sytuacja, możliwości, perspektywy”,
25 kwietnia (środa), godz. 18:00

Paweł Czekański (ur. w 1989 r. w Lublinie) – zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, małą formą rzeźbiarską. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (2014, dyplom w pracowni prof. Janusza Kucharskiego). Uczestnik plenerów, sympozjów międzynarodowych i wystaw zbiorowych. W 2015 roku został nagrodzony Wyróżnieniem Honorowym Jury w ramach VI. edycji Przeglądu Młodej Sztuki „Świeża Krew”, organizowanego przez Galerię Socato. W swoich pracach posługuje się obiektem, przedmiotem, przyjmującym rolę symbolu lub metafory. Balansuje na granicy przewrotności i ironii. Odwołuje się do instynktów, fobii i rytuałów, które są trwale złączone z każdą zbiorowością ludzką, stanowiąc podłoże i grunt dla myśli i idei.

Sebastian Huczyński – „Painting Exhibition”

Sebastian Huczyński – „Painting Exhibition”


Wernisaz: 13 kwietnia 2018 (piatek), godz. 18:00
Miejsce: Muzeum Powiatowe, ul. Biskupa Jarosłąwa 11, Nysa 
Wystawa czynna do: 20 maja 2018

Sebastian Maurycy Huczyński urodzony w 1990 r. w Kędzierzynie-Koźlu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E.Gepperta we Wrocławiu na kierunku malarstwo, dyplom w pracowni Krzysztofa Wałaszka oraz multimediów u prof. Przemysława Pintala. Studiował także historię sztuki, gdzie obronił dyplom w 2016 roku pod kierunkiem prof. Waldemara Okonia - praca pisemna o tytule "Wybrane wydarzenia związane z Akademią Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na przełomie 20/21 wieku”. Uczestnik 5 wystaw indywidualnych (ostatnia, dyplomowa, miała miejsce w marcu tego roku we wrocławskiej Mia Art Gallery). Prace Sebastiana znajdują się m.in. w Muzeum Ziemi Prudnickiej, Muzeum Śląska Opolskiego czy Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku.

Justyna Sirecka – „Particles”

Justyna Sirecka – „Particles”


Wernisaż: 11 kwietnia 2018 (środa), godz. 19:30
Miejsce: Kalaczakra Gallery & Coffee
ul. Kuźnicza 29a, 50-138 Wrocław

Sirecką fascynują formy wyłaniające się z natury. Nie są to jednak studia o charakterze analitycznym. Chodzi bardziej o wyimki, fragmenty, refleksy, „odbitki" świata z pogranicza jawy i snu. Wytwarza ona na tej drodze odrealnione przestrzenie, zdradzające z jednej strony postawę eskapistyczną, z drugiej zaś lęk przed oddaleniem, odejściem, utratą. To niepokojące napięcie pojawiające się przy przenoszeniu elementów środowiska naturalnego na płótno jest kluczowe dla zrozumienia jej malarstwa. Wiąże się z nim koncepcja obrazów, do których wchodzić ma się niczym do lasu. Każde malowidło to niejako otwór czy okno do odmiennego uniwersum, do osobnej przestrzeni. Artystkę zawsze zajmował problemem „innych miejsc", obszarów o wyjątkowym statusie, np. sfer sacrum, ale również i tych z pogranicza codzienności i marzeń sennych. O swych pracach Sirecka myśli jako o rodzaju wirujących portali. Są przesmykami do innych wymiarów. Składają się one na większe instalacje/scenografie, stanowiące „wejścia w wejściach". (Piotr Jakub Ferenski)

Powałka Jana oraz Michał i Krzysztof – „Oś czasu III”

Powałka Jana oraz Michał i Krzysztof – „Oś czasu III”


Wernisaż: 20 kwietnia 2018 (piątek), godz. 19:00
Miejsce: Vivid Gallery, pl. Kościuszki 4, Wrocław

Wystawa prezentuje intymną sztukę rodziny Powałka – ojca Jana oraz braci Michała i Krzysztofa. Ich realistyczne malarstwo koncentruje się na doskonałości warsztatowej, niezwykłej umiejętności operowania pędzlem, farbami, światłem, perspektywą przy jednoczesnym zachowaniu surrealistycznych, niekiedy metafizycznych wątków. Tematem rozważań jest kondycja człowieka we współczesnym świecie oraz komunikacja międzyludzka w dobie telefonów, komputerów, serwisów społecznościowych, która jest mocno zachwiana. Prezentowani artyści próbują odczarować naszą rzeczywistość i skomunikować się za pomocą swojej sztuki z odbiorcą, przy jednoczesnym zachowaniu realistycznej formy łatwiejszej i dostępniejszej w odbiorze. By przybliżyć malarstwo powyższych twórców prezentujemy jeden z obrazów, który znajdzie się na wystawie. „Próba sił” jest obrazem stworzonym przez obu braci. Obraz  został doceniony podczas „2017 AMERICAN ART AWARDS”. Dzieło to zajęło II miejsce w kategorii „The World’s Best Oil Artist in 2017”.

Więcej informacji: vimeo.com

Podróż plejady artystów współczesnych – Luxus

Podróż plejady artystów współczesnych – Luxus


Przygotowanie i realizacja: Wiesława Wilczyńska-Koper
Termin: 19 kwietnia 2018 (czwartek), godz. 17:45
Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, 53-681 Wrocław
Kino Schron, start: poziom III

Studyjny pokaz filmów i spotkanie w ramach cyklu „Podróż plejady artystów współczesnych”
Program:
• prezentacja prac Stanisława Sielickiego Nasze cienie, Joanna Korsan, Justyna Chojnacka, Wojciech Skibicki (poziom III),
• projekcja filmu Agnieszki Mazanek (poziom I),
• rozmowa z udziałem artystów (poziom I).

Min będzie pokazany film „Luxus. Prosta historia”, scenariusz i realizacja: Agnieszka Mazanek, Polska 2017 (czas projekcji: 67’). Barwny i dynamiczny i dokument o legendarnym LUXUSIE – grupie artystów, którzy przez ponad 30 lat z olbrzymim entuzjazmem, i przede wszystkim kolektywnie, realizują swe działania artystyczne, a ich sztuka nie zestarzała się do dziś i ciągle budzi emocje. Film pomaga zrozumieć fenomen formacji, uświadamiając, że nie były to jedynie beztroskie psikusy, ale też chęć zwrócenia uwagi na niebezpieczeństwa towarzyszące marzeniom o konsumpcyjnym raju. Obraz udowadnia, że w czasach szalejącej cenzury i zniewolenia można było uczestniczyć w awangardowych akcjach ulicznych i słuchać muzyki tchnącej wolnością i otwartością.

Marek Rzeźniak – „Metafizyka pejzażu”

Marek Rzeźniak – „Metafizyka pejzażu”


Wernisaż: 14 kwietnia (sobota) 2018, godz. 17.00
Wystawa do: 4 czerwca (poniedziałek) 2018
Miejsce: Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu
W części muzycznej: Natalia Rzeźniak-Pospieszalska (śpiew), Łukasz Pospieszalski (fortepian), Mikołaj Ferenc (fortepian).

Marek Rzeźniak urodził się w 1944 r. w Zamościu, gdzie ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. Dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskał w pracowni malarstwa prof. Wacława Taranczewskiego w 1969 roku. Jest członkiem ZPAP i Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa i rysunku. Autor ponad trzydziestu wystaw indywidualnych i trzykrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Od 1987 związany jest ze wsią Szur koło Krasnobrodu na Roztoczu. Tam powstały cykle obrazów: Strachy Polskie, Strachy Roztocza, Żywioły, Wokół Księżej Góry, Koniec Wielkiej Armii, Ogrody, Katedry. Obrazy inspirowane są krajobrazem Roztocza z zauważeniem rzeczy, miejsc i ludzi. Podróże po Europie w tym wizyty we Wrocławiu zaowocowały cyklem obrazów 
inspirowanych kościołami gotyckimi. Szczególnym miejscem był Ostrów Tumski. Od 2007 roku we wsi Szur położonej wśród lasów prowadzi wraz z żoną Marią autorską galerię sztuki - Galerię Szur, gdzie przy herbatce z ziół rosnących w ich ogródku wprowadza odwiedzających galerię w arkana sztuki. Jest ojcem Agnieszki Rzeźniak - malarki i ilustratorki, aktorki Natalii Rzeźniak-Pospieszalskiej, programisty i wiolonczelisty - Wawrzyńca Rzeźniaka i dziadkiem Stefanii Pospieszalskiej.

Wystawa fotografii – „Dyskretna tożsamość”

Wystawa fotografii – „Dyskretna tożsamość”


Kurator: Stanisław Kulawiak
Komisarz wystawy: Michał Pietrzak
Wernisaż: 13 kwietnia 2018 (piątek), godz.18.00
Wystawa trwa do: 11 maja 2018
Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu 
Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław

Artyści: Czesław Chwiszczuk, Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewcz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Roman Hlawacz, Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Katarzyna Karczmarz, Piotr Komorowski, Ryszard Kopczyński,Grzegorz Jerzy Kosmala, Krzysztof Kowalski, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak, Józef Ligęza, Marek Liksztet, Ewa Martyniszyn, Marek Maruszak, Wojciech Miatkowski, Rafał Michalak, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech, Sławomir Mielnik, Krzysztof Miller, Janusz Moniatowicz, Janusz Piotr Musiał, Piotr Maciej Nowak, Mateusz Pałka, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Dorota Sitnik, Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Marek Szyryk, Alina Ścibor, Andrzej Ślusarczyk, Rafał Warzecha, Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński.

Retrospektywna wystawa malarstwa – „Tomasz Schwarz '55”

Retrospektywna wystawa malarstwa – „Tomasz Schwarz '55”


Kurator: Joanna Kaucz
Współpraca kuratorska: Michał Pietrzak
Wystawa czynna: 4-12 kwietnia 2018
Miejsce: Galeria NEON, ul. Traugutta 21, Wrocław

Tomasz Schwarz (1955 – 2015) studiował na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w PWSSP we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa otrzymał w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego w 1980 roku. Uprawiał twórczość malarską, zajmował się także rysunkiem. Był laureatem nagród za prace malarskie, m.in. w Konkursie im. J. Spychalskiego w Poznaniu.Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Był profesorem w Katedrze Kształcenia Ogólnoplastycznego na Wydziale Ceramiki i Szkła, a następnie w Katedrze Malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w ASP we Wrocławiu. Środowisko twórcze charakteryzowało go jako człowieka skromnego, szczerego, bardzo oddanego pracy twórczej i dydaktycznej. Wychował wiele pokoleń malarzy. Przyjaciele i najbliżsi podkreślali jego zainteresowanie kategorią światła i ciemności, które charakteryzowały według niego stan ducha i umysłu każdego malarza. Otaczającą rzeczywistość traktował jako pretekst do podjęcia twórczego dialogu, w którym za szczególnie ważne uważał elementy wyobraźni i wrażliwości estetycznej. Spełniał się twórczo w rozmowach o sztuce i pracy nad kilkoma płótnami równocześnie. Wielki fan muzyki Led Zeppelin i Deep Purple. Miłośnik natury, lasu i wrześniowych pejzaży, co znalazło odbicie w jego malarstwie. Lubił palić Marlboro i zbierać grzyby.

Więcej o wystawie: www.asp.wroc.pl

Anna Kozłowska-Łuc – „Czekam”

Anna Kozłowska-Łuc – „Czekam”


Wernisaż: 13 kwietnia 2018, godz 19:00
Wystawa do: 27 kwietnia, 2018
Miejsce: Galeria M, Jatki 10/11, Wrocław

Zaprezentujemy unikatowe rzeźby ceramiczne artystki, absolwentki Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Anna Kozłowska-Łuc zrealizowała dyplom w 1995 roku w pracowni profesor Krystyny Cybińskiej. Projektuje i wykonuje ceramikę unikatową oraz użytkową, zajmuje się rysunkiem, malarstwem i kolażem. Wsółpracuje z galeriami sztuki współczesnej w Polsce, Niemczech, Belgii, Danii i USA. Do udziału w wystawie artystka zaprosiła gościnnie Karolinę Wieleżyńską-Kosiak.

Wystawa – „Quo Vadis Domine”

Wystawa – „Quo Vadis Domine”


Wernisaż: 7 kwietnia 2018 (sobota), godz.17:00
Termin wystawy: 2 kwietnia - 6 maja 2018
Miejsce: Galeria Tkacka na Jatkach, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław

Wystawa poświęcona pamięci papieża Jana Pawła II w 13. rocznicę odejścia do domu Ojca. Poezję i teksty prozatorskie będą czytać: Jadwiga Skupnik i Katarzyna Bigora. Po uroczystym otwarciu wystawy Galeria Tkacja zaprasza na poczęstunek kremówkami papieskimi.

Jarosław Kukowski i uczniowie – malarstwo

Jarosław Kukowski i  uczniowie – malarstwo


Kurator: Mirosław Jasiński
Wernisaż:5 kwietnia (czwartek) 2018, godz. 18:00
Termin wystawy: 5 - 30 kwietnia 2018
Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław

Na wystawie Mistrz zaprezentuje malarstwo surrealistyczne oraz instalacje będące połączeniem rzeźby, malarstwa i monumentalnych zegarów. Wystawę dopełnią prace uczniów Kukowskiego, czyli Jolanty Bukowskiej, Ewy Kukowskiej, Piotra Lemke oraz Krzysztofa Sprady. (GM)

Więcej o wystawie: galeriamiejska.pl

Wystawa sztuki japońskiej – „Kurz Zen”

Wystawa sztuki japońskiej – „Kurz Zen”


Kurator: Mirosław Jasiński
Termin wystawy: 8 - 30 marca 2018
Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, 50-109 Wrocław

Ostatnie chwile by zobaczyć wystawę

Wnętrza Galerii Miejskiej we Wrocławiu wypełnione zostały orientalnymi dziełami dwójki artystów – Polaków, buddyjskich mnichów – Ewy Myoshin Hadydoń i Nyogena Nowaka. Na wystawie „KURZ ZEN” można zobaczyć prace wykonane tuszem. 

Więcej o wystawie: galeriamiejska.pl

Wystawa – „Dali, Warhol – geniusz wszechstronny”

Wystawa –  „Dali, Warhol – geniusz wszechstronny”


Kuratorka: Aneta Fudali
Termin wystawy: 23 marca – 30 września 2018
Miejsce: Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego, pl. Wolności 7a, Wrocław

Dali i Warhol – prekursorzy sztuki XX wieku, na zawsze zmienili jej oblicze. Nieprzewidywalni, kontrowersyjni, głośni. W wysublimowanych, gwiazdorskich postawach codziennego życia osiągnęli bardzo rzadki gatunek artystycznej sławy. Obaj starannie kreowali własny wizerunek i rzeczywistość wokół siebie. Prowokowali, wywoływali skandale i nieustannie zacierali granice między życiem a sztuką. Inspirowali pokolenia artystów, wpływając na trendy, modę, muzykę i film w XX wieku. Ekscentryczni i kontrowersyjni wzbudzali skrajne emocje: od ciekawości, przez niechęć, po zachwyt. Zdobyli ogromną sławę i osiągnęli sukces, który mierzyli w pieniądzach. Dali zyskał dzięki temu przezwisko Avida Dollars (chciwy na dolary), będące anagramem jego imienia i nazwiska. Warhol twierdził, że lubi pieniądze do tego stopnia, że zamiast obrazu za 200 tysięcy dolarów, wolałby powiesić na ścianie banknoty. Na ścianach wystawy „Dali, Warhol Geniusz Wszechstronny” nie znajdziemy dolarów, lecz cenne dzieła. (Muzeum Teatru)

Więcej informacji: www.daliwarhol.pl

Anny Biela – „10” Zmysł”

Anny Biela – „10” Zmysł”


Wernisaż: 22 marca 2018 (czwartek), godz. 17:00
Wystawa do: 22 kwietnia 2018
Miejsce: Muzeum Sztuki Mieszczańskiej, Stary Ratusz, Wrocław

TOŻSAMOŚĆ W OBLICZU JEDNI
Idea Jedni jest kluczem do zrozumienia moich poszukiwań artystyczno-badawczych nad tożsamością. Plotyn, filozof i estetyk, zakładał że wszystko pochodzi od jednego źródła, które cały czas się przekształca i emanuje z siebie kolejne szczeble bytów. W duchu myśli Plotyna „Tożsamość w obliczu Jedni” posiada piękny kształt, ponieważ nabiera formy poprzez idee, które są dostępne dla człowieka za pośrednictwem tożsamości nadzmysłowej. (Anna Biela) 

Więcej o wystawie: www.muzeum.miejskie.wroclaw.pl